こころに効く○○ | 笑いヨガには、福来たる!世界は愛と笑いに満ちている!!

2012年にRTされまくった人気ツイート「温めますか?」って何?

ヴァンザイダー@vanzaider

前にレジで条件反射で 「温めますか?」と聞いて商品を見たらジャンプ一冊。 お客さんが「え?じゃあ…お願いします。」って言うからレンジで5秒だけ温めた 並んでるカップルの肩が震えてた。 チンしたジャンプ受け取ったお客様が「わー…ほんのり暖かい…」 って言った瞬間、カップルが吹いた。
返信 リツイート お気に入りに登録 2012.06.04 18:55
RT数:19,387

任天堂¥ 5,270

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2012年にRTされまくった人気ツイート「袋入りません」って何?

かおる@snKaoru

コンビニでガリガリ君を買って「袋入りません」って言ったら、不思議そうな顔をして袋を剥いてくれた。そうじゃねえよ。
返信 リツイート お気に入りに登録 2012.09.24 15:22
RT数:23,536

タカラトミーアーツ¥ 745

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タカラトミー¥ 1,371

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2012年にRTされまくった人気ツイート「セミファイナル」って何?

凸ノ@totsuno

心あるフォロワーさんのおかげで、今夏から僕の中で「道路に落ちていて一見死んでるように見えるセミが近づくと突然暴れだす現象」は「セミファイナル」と呼ぶことになりました。 たくさんのご応募ありがとうございました。賞品はありません。よい夏を!
返信 リツイート お気に入りに登録 2012.07.19 10:00
RT数:13,805

SCHOOL BAND¥ 2,494

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2012年にRTされまくった人気ツイート「ビールクズ」って何?

dada@yuuraku
クールビズに対抗してビールクズという昼から飲む運動を提唱したい。
返信 リツイート お気に入りに登録 2012.06.01 12:36
RT数:17,863

藤原 ヒロユキ¥ 730
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2012年にRTされまくった人気ツイート「ディアゴ系」って何?

こぺでぃ@copedy

女子大生っぽい人たちが「最近彼氏とどうなの?ラブラブらしいぢゃん?」「いや…まじディアゴ系で萎えた。」「マジ!?ディアゴ系ウケるww」とか会話してて、しばらく考えた結果「ディアゴ系」が「ディアゴスティーニ創刊号系男子=最初だけ優しい人」と解読することができ、謎の達成感に包まれた。
返信 リツイート お気に入りに登録 2012.06.03 22:42
RT数:17,980

デアゴスティーニ商法のすごさに感動!

デビッド・スーシェ¥ 25,074

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デアゴスティーニの商品って微妙なテーマのものが多いですね。
テレビCMもバンバン打っていますし、儲かっているんでしょうね。

でも、どうしてこんなビジネスモデルが成り立っているんでしょうか?

デアゴスティーニのビジネスモデルのポイントは?

1・テーマが希少

デアゴスティーニは、数十冊の書籍がシリーズとなっているものを1冊づつ定期的に発売しています。
発売しているその号、特に創刊号を逃すと、買い揃えるのが困難になるという「入手の希少性」がありますね。

今しか手に入らないと思うと、ついつい高額かつ不要なものでも、思い切って購入してしまうものですね。

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2・自分のもっているものは、かわいい。

人は、自分の持っているものはかわいいものですね。
例えば自分の持ち物の価値は市場価格より高く考えてしまって、売却時に高値をつけて売れないことが多くなる傾向であったり、
手元の宝くじを、なんとなく他人の宝くじと交換したくないというような、非合理な気持ちもありますね。

デアゴスティーニの商品は、まあ1冊だけ買ってみよう。内容が良くなければ止めようと思っていたとしても、この自分の持ち物がかわいくなる心理から、
ついつい2冊目以降も買い続けて、コンプリートを目指しています。

3.現状維持が好き

人は、現状維持を好みます。数冊買ってしまえば、あとは多少品質が悪くても、もう惰性で買い続けるという人も多いんですね。

4.コンプリート欲求

おそらく、人には、シリーズは全て揃えたいという、収集への欲望がありますね。

手元に一部を揃えてしまったあとは生理的に「欠けている状態」が嫌であったり、揃えるという行為そのもに快感を覚えてしまい、ついついデアゴスティーニのシリーズ全巻揃えてしまう人も多いような気がする。

¥ 575
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コミケが新しい婚活の場、出会いの場所になってるようです!うまく結婚すると仲が良いようでうらやましい。

コミケはオタクしかいないのかと思いきや、新しい婚活・出会いの場になっているようですね。
しかも、結婚後も、うらやましい位、仲が良いカップルが多いみたいです。

今、開催されているのは、冬コミ!

御手洗 直子¥ 893

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冬コミは、冬に開催されるコミックマーケットのことですね。

2012年の冬コミ(コミックマーケット83)は、東京ビッグサイトにて2012年12月29日(土)~31日(月)に開催しています。

実際に付き合って、結婚した方々の声を聴いてみると、

「私と妻の馴れ初めは、コミケの売り子と客です。
みょうに話が合って意気投合して、そのまま結婚しました。」
出典
コミケがきっかけで恋愛がハッテンした方、いませんか? – Yahoo!知恵袋

「知り合いで同人がきっかけで付き合い始め、そのまま結婚した人がいます。その人たちは、お互いの領分を侵すことなく、認め合っていたからこそゴールインできたのだと言っていました。」
出典
すみません、オタクの方に質問です。コミケや同人がきっかけで恋愛や結婚に発展し… – Yahoo!知恵袋

あるイラストでは第一線の知り合いが、コミュケで彼のファンの子と出会い。その子はラムちゃんのコスプレしてたそうですが、付き合って結婚しましたよ。しかも、アゲなんとかだったみたいで、その後業界で二人共どんどん有名になっていきました。
出典
オタク同士で付き合ってる方・結婚した方出会いを教えてください : 恋愛・結婚・離婚 : 発言小町 : 大手小町 : YOMIURI ONLINE(読売新聞)

「出合ったのは、コミケ会場。10年前に知り合い、結婚したのは2年前です。あと数ヶ月で子供生まれますが、コミケ行く時に子供はどこに預けようかとおもってるところです。」
出典
「海月姫(くらげひめ)」〜お宅もご夫婦でオタクでしょうか? : 趣味・教育・教養 : 発言小町 : 大手小町 : YOMIURI ONLINE(読売新聞)

脇 光雄¥ 789
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近年コミケ婚が増えてきているらしいけど、あれだけ人が集まれば何組か結婚しても不思議ではない気がする。
返信 リツイート お気に入りに登録 2012.01.19 20:52
他にも”腐女子×オタク男子”の出会いの場が増えている
「腐女子」と結婚したい男性が急増中!! 婚活パーティーがあっという間に完売 (1/2) : J-CASTニュース

http://www.j-cast.com/2012/11/27155416.html

男性同士の恋愛(BL)が描かれているアニメやマンガが好きな女性オタクを「腐女子」と呼ぶが、その「腐女子」と、「腐女子」に理解のある男性との婚活パーティーを企画したところ、あっという間に定員が埋まってしまったという。…

今や堂々と”オタク”と名乗っても大丈夫な場所が出来てきたんですね。これも”オタク文化”が浸透したからこそ。

専門家の分析はこう。
共通の趣味を通しての出逢いで上手くいくケースは他にもよくありますが とかく究極的趣味といわれるコスプレは理解者も少ないことでしょう。
そこに自分の愛すべき趣味に共感と理解を持つ異性が現れたら。。。
この上なく居心地のいい関係が出来上がるのは間違いなし
出典
「コミケ婚」に学ぶ「別れないコツ」|にぶんのいっぽ

たしかに!コスプレが究極的趣味かどうかはさておいても、趣味を共有出来るってすばらしいし、ずっとお互い飽きずに楽しめますよね。
「腐女子」婚活は、男女お互いが「いい物件」を見つけられるメリットの高いものなのだそうだ。
出典
「腐女子」と結婚したい男性が急増中!! 婚活パーティーがあっという間に完売 (1/2) : J-CASTニュース
西田 昌史¥ 1,500

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パーティーの条件が自分の趣味と合致してたら、それは優良物件見つけられますね。
子供が誕生すると、夫婦、親子揃ってコスプレイベント参加というケースが最近多くなっている。
出典
これも新しい婚活の場か 増える「コミケ婚」別れない理由 : J-CASTモノウォッチ

どんな趣味であれ、共通の趣味を見つけることが夫婦円満のコツみたいです。
今は”少し”マンガが好き、コスプレが好きという方も、彼氏彼女と趣味を共有するうちにどっぷりサブカルにハマって行くのも乙なものかもしれませんね。

コミックマーケット(Comic Market、通称:コミケあるいはコミケット)とはコミックマーケット準備会が主催する世界最大規模の同人誌即売会です。

コミックマーケット 概要

毎年8月(通例、8月15日頃の旧盆にかかる週末)と12月(通例、御用納め以降 – 大晦日)の年2回、東京国際展示場(東京ビッグサイト)で開催される。開催期間は現在では主に3日間。8月に開催されるものは「夏コミ」、12月に開催されるものは「冬コミ」と呼ばれる。2011年8月現在、開催回数は定期開催だけで80回を数える。

コミックマーケットは回を重ねるごとに大規模化し、それに伴い一般にもその存在が広く知られるようになった。2009年夏に行われた「コミックマーケット76」では東京ビッグサイトを3日間借り切った状態でサークル参加者数は3万5000スペース、一般参加者数は延べ56万人にも上った[2]。準備会がサークル参加者に提供するブース(「スペース」という単位で呼ばれる)は不足しており、いくつかの特例(用意した大量の頒布物を捌く必要性から毎回2 – 3スペース分を準備会より与えられる一部の大手サークルへの優遇など)を除いては書類審査と抽選によって選ばれる。応募のおよそ50 – 70%程度が当選し、残りは落選という形になる。

コミックマーケット 特徴

コミックマーケットは世界最大の同人誌即売会であり、屋内で行われるイベント(展示会なども含む)としても最大規模を誇る。

アメリカ最大のコミック・ポップカルチャーコンベンションである「コミコン・インターナショナル」や日本国内では「SUPER COMIC CITY」などこれに迫りつつある同人誌即売会も存在するが、コミックマーケットとの規模差は今なお大きい。コミックマーケットには多種多様な同人サークルが自作の物品を展示・頒布する。漫画・アニメ・ゲーム以外の音楽・アイドルグループのファン同人誌、ゴスロリ服やコスプレ衣装、手作りアクセサリー、同人ハードウェア、ガレージキット、人形作家による人形、教師・看護師・操縦士・鉄道員・エンジニア等の専門的職業従事者の日常が描かれたもの、またペット・ガーデニング・紅茶などの愛好家による同人誌まで現代日本の様々なサブカルチャーが一堂に集う場となっている。

このためサークル参加者の多くが年間スケジュールをコミックマーケット開催周期に合わせており、コミックマーケット以外では同人誌の頒布を行わないというようなサークルも多数存在する。そのため、徹夜組や転売屋などの問題も発生している。1990年代後半以降では同人誌を専門に取り扱う書店の販売網拡大やインターネットの普及などにより、こうしたサークルの発行物も入手する手段が他にも増えてきており一部発行物に限って言えば会場まで足を運ばずとも入手出来る様になった。しかし依然としてコミックマーケットは同人サークルと参加者が一堂に会する最大級の同人イベントとして存続している。※参加者の区分については「参加者の区分」の節を参照。

コミックマーケット 開催ごとの流れ

おおむね、以下の流れで進行する(一部の日程は前後する)。

日程の決定。
サークル参加申し込み受付開始、締切。
企業参加申し込み受付開始、締切。
スタッフ参加者募集を兼ねた、「拡大準備集会」を東京で開催。通常、1開催につき3度開かれ、それぞれ1拡・2拡・3拡と略される。スタッフ参加を希望する者は2回以上参加する必要がある。また3回目(3拡)では一般・サークル参加者向けの質疑応答時間を設けていて共同代表に直接質問が可能である。3回目の日程は、サークル参加者向けのニュースメールおよびコミケットアピールで告知される。
サークル・企業当落確定。カタログ製本開始。
前日搬入。開催前日から机イスなどスペースの準備を行い、初日参加のサークル搬入も受け付ける。次期サークル参加申込用紙頒布開始。
当日搬入、見本誌点検・提出。サークル参加者は一般参加者より先に入場し、開催の準備を行う。
コミックマーケット開催。各日とも、4:30入場待機列整列開始、7:00サークル入場開始(~9:00)、10:00一般入場・頒布開始、16:00サークル頒布終了、17:00企業頒布終了(最終日はサークルと同じく16:00終了)となる時間割が一般的である。4:30以前の来場は禁止されているが、違反する徹夜来場者が後を絶たない。
終了後、即日撤収。備品の片付け終了後、全体の、そしてスタッフ部署ごとの反省会を行う。全体の反省会は、代表や主立ったスタッフによる報告と一般・サークル参加者との質疑応答などを行う。拡大準備集会と同じく、代表が直接回答する。
大橋 清朗¥ 1,575

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コミックマーケット イベント名に関して

コミックマーケットは、「コミケット」(Comiket)あるいは「コミケ」(Comike)という略称で呼ばれることが多い。開催開始当初は「コミック=マーケット」とダブルハイフン入りで表記していた。この名付け親は、立ち上げ時のスタッフの1人であり防火管理責任者の明石良信である[6]。このイベントの正式名称である「コミックマーケット」及びその略称・俗称である「コミケット」「コミケ」は、いずれもコミックマーケットの運営法人である有限会社コミケットが1998年に商標登録している。
しかし商標登録前から「○○コミケ」(例 広島コミケなど)という名称で開催されているイベントは商標権の侵害とならないため、コミックマーケット以外の同人誌即売会で「コミケ」という名称が使われることは珍しくない。

これまで東京/神奈川/千葉/茨城/沖縄の1都4県以外でコミックマーケットが開催された実績はないが、この影響かコミックマーケットを知らない首都圏以外の地方在住者や参加し始めたばかりの若い年代層では他の似通った形態の同人誌即売会も一律に「コミケ」と呼ぶ傾向がある。首都圏以外の地方では、「東京のコミケ」という意味で「東コミ」と呼ぶ場合もある。

コミックマーケット 開催回数の数え方

コミックマーケットでは開催されるたびに「コミックマーケット○○」と呼び、○○に回数を入れる。略称は「C○○」。例えば2008年12月28 – 30日に開催されたコミックマーケットは「コミックマーケット75」、略して「C75」と呼ぶ。「第75回コミックマーケット」ではない。ただし、初回は「第1回コミック=マーケット」である。
上記の形式は、C4 – 5のころに固まったようである[7]。これはコミックマーケット準備会そのものが形式的には開催1回毎に解散及び結成を繰り返し、連続した団体としての体裁を持たないというスタイルから来たものである。この様式はC72まで続けられたが、開催ごとに解散を繰り返さないC73以降も呼称としてのCxxは継続されている。
定期開催以外の「コミケットスペシャル」は独立して回数が計算され、定期開催の回数には含まれない。

コミックマーケット 参加者の区分

コミックマーケットでは、来場者は全て「参加者」と呼ぶ。企業、サークル、スタッフ、一般来場者も全て含めて参加者と呼ぶ。 これはコミックマーケットにおいて参加者は対等であり、「お客様」は存在せず、皆がコミックマーケットの参加者なのである[8]、との理念からである。参加者の主な区分は以下の通りである。
サークル参加者
同人サークルとして参加し、コミックマーケットより与えられた個々のスペース(ブース)で同人誌やグッズ等の頒布を行う参加者。

コミックマーケット 企業参加者
コミックマーケット企業スペースに参加する法人・各種団体。また、出版社・放送局など営利目的の取材も含む。
スタッフ参加者
コミックマーケット準備会のスタッフとして参加し各種作業を行う参加者。無償のボランティアだが弁当など飲食物とカタログ、サークル参加申込書が支給される。また、サークル参加の抽選で有利になるといわれる(通常のサークル参加申し込み封筒は薄赤色だが、スタッフ参加者用は水色にして区別を付けている。通称「青封筒」)。スタッフ参加には東京で行われる事前の「拡大準備集会」に複数回参加する必要があり、また開催時は設営から撤収までの通日参加が原則となっている。

コミックマーケット 一般参加者

上記のいずれにも当てはまらない参加者。参加の事前申請・登録は不要で、入場料は無料。ただ事前登録なく入場でき、案内や注意事項の交付も行われないため通常はカタログで注意事項の告知を行う他の同人誌即売会とは異なり、徹夜組等の運営の妨げとなる行動や注意事項がサークル参加者のみならず全参加者に求められていることを理解しない「金を払ってやる」的振る舞い等の会場におけるマナーの無理解も一部に存在する。準備会が発行するカタログは公式サイトにアクセスしない一般参加者に対してコミックマーケットでの注意事項やルール・マナーを伝える手段でもあるため、準備会では熟読を呼び掛けている。なお、C74よりカタログから注意事項やルール・マナー部分を抜粋してサイトで無料公開を始めた。
これらの区分とは別に、以下のような形での参加もある。

コミックマーケット 委託参加者

スペース取得に落選した、あるいは居住地から遠いために参加出来ないなどの理由で他のサークル参加者などに同人誌その他の頒布を委託した者。来場していない場合もあれば、一般参加者として来場している場合もある。
コミックマーケット準備会でも過去に「同人誌委託コーナー」を設けていたこともあったが2007年夏のC72以降、委託コーナーを設けないと発表した[9]。準備会はその理由として、以下を挙げている。
3日間開催において、抽選率70%以上を確保できる状況にある
抽選漏れサークルの救済という趣旨とは異なってそもそもコミケットにサークル申込を行っていないサークルが増え、コーナーの性格も変わりつつある
これまでの会場の使い方では現状に適合しない部分もいくつか見えており、(現在委託コーナーが置かれている)会議棟含め会場施設等の利用方法について会場側とも調整を行いながら現在見直しを行っている
一方、中止はそれまで委託コーナーを運営してきたCPSに関する事情もあると準備会は付け加えている(詳細は株式会社コミケプランニングサービスを参照のこと)。
にらさわ あきこ¥ 1,050

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コミックマーケット コスプレ参加者

コスチューム・プレイを行う者たちを指し、開催当日の登録(有料)が必要。コミックマーケット自体への参加は、サークル参加・一般参加のいずれかに属する。コミックマーケットではコスプレは副次的なものであり、独自の参加枠が公式にあるわけではない。なお企業参加者の中にコスプレをした企業社員やコンパニオンらもいるが、これらは参加要件の違いからコスプレ登録は行わない。
なお、サークル参加及びコミケットスタッフへの参加資格は、公式サイトでは「申込時点で義務教育を終了している人」とされているが、実際には中学校卒業以上の学歴がない場合は許可されない[10](ただし、開催前日の設営については特に制限はない)。

コミックマーケット サークル参加

サークル参加を希望する際は、指定された期間にコミケットに対してサークル参加の申込を行う必要がある。

冬コミ:夏コミ前日設営日を初日とし、終了3日後までの約1週間

夏コミ:2月上旬の約1週間

期間は開催回によって異なる場合があるので、詳細はコミックマーケットオフィシャルサイトを参考のこと。
申込には参加を希望する回の前の回のコミックマーケットで準備会販売スペースで販売される「申込書セット」を1スペースにつき1部購入し、申込期間中に参加費の振込み及びサークル情報をまとめた「短冊」と呼ばれるものを郵送する必要がある。この期間は早くても遅くてもいけない。期間外の申込は原則、全て書類不備として落選となる。

郵送以外の申込方法としてオンライン申込が長い間切望されてきたが、有限会社コミケットは有限会社サークル・ドット・エムエスとWeb申込受付に関する業務委託契約を締結しコミックマーケット70(2006年夏)の申込よりオンラインによる申込受付サービスを開始している。オンラインでの申込にも郵送と同様に申込書セットが必要となり、更に郵送申し込みで必要な郵便払い込み手数料に代えシステム利用料として申込書セット以外に1000円がかかり事実上申込手数料が倍となるが申込期間が約1週間、サークルカット提出と申し込み内容修正がオンライン申し込み終了後更に1週間と期間が延長される利点がある。主に夏コミ終了後から3日間と期間が非常に短い冬コミの申込期間が延長される点で利用者は毎回増加している。ただし、その数の急増による事務処理上の問題からC75(2008年冬開催)の期間延長日数は圧縮された。

尚、参加を希望する回の前の回のコミケに参加出来ないサークル参加希望者の為に申込書セットはサークル・ドット・エムエスにより通信販売も行われている。この通販は会期前及び会期後にそれぞれ行われ、基本的にオンライン申込用としている。しかし、夏の会期後のもの以外は基本的に郵送申込にも利用可能である。

サークル参加では机半分(90cm×45cm)分のスペースにパイプ椅子2脚が基本的な自スペースとして提供されるが、大手と呼ばれるサークルでは多数の一般参加者を捌く為にそれ以上のスペースが提供される場合もある。また合同誌頒布の際などに友人のサークルと隣同士に配置をしてもらう「合体参加」という申込も可能となっており、その際は合体申込を行った2サークルで机1本分の配置となる。尚、郵送申込時には専用の合体封筒の購入が必要となるがオンライン申込の際はフォーム上のみで処理が可能となっており合体封筒を購入する必要はない。

コミックマーケット サークル参加の抽選について

サークル参加は申し込みサークル数に会場スペースが追いつかない状況が慢性的に続いているため、抽選が原則となっている。
広報誌「COMIKET PRESS」によると人気ジャンルは申し込みが非常に多くなるため、若干当選率が下がる。逆に申し込みが少なく特にそのジャンルで申し込んだサークルが1つだけといった場合は、当選率を高くする傾向にあるという。これは、落選によるジャンルの存亡の危機を招かないようにするための配慮である。3回以上連続で(夏だけ、冬だけの申し込みも含む)落選すると、次の申し込みでは救済措置で優先的に当選できる。

ただし落選が書類不備による場合、この救済措置は受けられない。またジャンル「学漫」は当時代表だった米澤嘉博の指示により、軽度の書類不備であればパスするほど当選率が高いといわれているが、申込書に学校名が記載されていない場合は書類不備扱いで容赦なく落選となる。そのため書類不備による落選が最も多いジャンルの一つである。(コミケットカタログ『配置担当者の一言』コーナーより) 同一校で複数の「学漫」サークルがあると一方は落選する。もっとも学生数の多い大学などで複数キャンパスを持つような場合はキャンパスごとのサークルが当選しているなど、臨機応変に対応している。

サークル参加申込用紙は記入事項が多く、開催ごとに変更される点も多い。そして「正確に申込用紙を記入したサークル」と「書類に不備があるサークル」を明確に区別して扱う方針のため、参加ジャンルを問わず書類不備による落選はかなりの割合を占める。しかし2000年代以降では3日間開催日程の回ならば実質の当選率はかなり上がっており、毎回書類の書き方にさえ注意すれば8割以上の当選を見込めるようになっている。例えば2004年夏のC67では当選率68%、不備で落選20%、抽選で落選12%。従って、不備を除いた申込の85%が当選との事である。

逆に2日間開催の時は書類不備を除いてもなお4割程度落選となり2004年冬のC68では当選率49%、不備で落選20%、抽選で落選29%[12]で従って不備を除いた申込の62.8%が当選。
大手サークルなどは申し込めば致命的な書類不備などがない限りはほとんどフリーパスであると言われている。ただし、抽選免除が公にされているのはコミックマーケットの母体となった「迷宮」のみ。また免除ではなく「永久スペース提供」と表現されており、公にされたのも母体ゆえの特例と言える。しかし一般的なサークルの抽選も無作為抽出ではなく、申し込み時の内容が考慮されることが「COMIKET PRESS」などで明らかにされている。そのため、時に当選するサークルの偏りが指摘されることもある。

また、作業期間の関係で夏コミに比べ冬コミの方が書類不備の基準は厳格になる。例えばジャンルを間違えて申し込んだ場合、夏ならば正しいジャンルに配置してくれることもあるが冬は落選となる可能性が高い。特に開催日の違うジャンルと間違えた場合、配置作業は開催日ごとに並行して進めるためフォローが困難という理由で基本的に落選となる。

逆に過去に不正行為を行ったり、サークルスペースを確保したにもかかわらず参加しなかったり、参加したにもかかわらず頒布物がなかったようなサークルは以後の開催で強制的に落選させられることがある。また、過去にはコミックマーケットスペシャル開催妨害を理由として永久追放になったサークルも存在する。ただ異論を排斥しない理念を掲げている(「コミックマーケット開催まで」参照)以上、永久追放は最後の手段と位置付けられており懲罰的に落選させられたサークルでもほとんどの場合は前述の救済措置の適用は受けるといわれており、最低でも4回に1回は参加できることになる。

なおジャンルが二次創作物の場合、申込が原著作物の発表(発売・放映・公開など)以前だと基本的に落選になる。これは、たとえ事前情報が出回っていたとしても「作品を鑑賞してからこそのパロディでありファン活動ではないのか?」[13]という方針があるからである。ただしケースバイケース(例にエルシャダイ)であり、また例外的に原著作者本人によるものは当選する可能性がある。
橋本きよみ¥ 1,365

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コミックマーケット カタログ

前述の通りコミックマーケットには数多くのサークルが参加する為、手ぶらの状態で会場に訪れて目的のサークルを探すのは非常に困難である。この為、コミックマーケット準備会は毎回参加する各サークルの紹介とその配置の紹介を兼ねた冊子「コミックマーケットカタログ」を刊行している。カタログの印刷は、毎回共信印刷が担当している。参加するサークル及びその配置は毎回異なるので、カタログの内容も対応する回にのみ適用される。
このカタログはおおむね開催の1ヶ月ほど前からコミックマーケット準備会のほか、大手書店や同人ショップによる通販などで販売される。(C72まではCPSにおいても販売されていた。事情は「株式会社コミケプランニングサービス」を参照)コミックマーケットの開催期間中には会場外の待機列付近や一部会場内でもコミケットスタッフによって販売され、ここで購入することも出来る。

巻頭には、コミックマーケットへの参加に関しての諸注意事項が掲載。諸注意事項は読みやすいよう、毎回漫画形式で作成されている。そして巻末には、投稿コーナー「まんがレポート(MR)」が掲載される。この記事は、前回のコミックマーケットに実際に参加した者達から一コマ漫画形式で募集した意見や感想を、その話題ごとにまとめたものである。まんがレポートは読み物として読者からの人気を集めていると共に参加者のマナーの向上や問題提起、疑問の解決などに一役買っている。他、読み物としてカタログに掲載される記事には前回の開催内容を紹介する「アフターレポート」、準備会からの告知やアンケートへの返答を行う「コミケットプレス出張版」、コミケの諸事情を風刺したDr.モローによるショートコミック、コミケビギナーのためのアドバイスコーナー「Comi-Navi」などがある。

またカタログには白地図様の会場内の配置図が毎回折り込まれており、開催会場が有明に移転してからは東京ビッグサイト東ホール用のものが色違いで2枚(表が1・2・3ホール、裏が4・5・6ホール分)、同・西ホール用のものが1枚(裏表同じ分)用意されている。参加者はこれに目的のサークルの場所を記したり同行者との待ち合わせの場所を記したりするなど、各々自由に利用することが出来る。

数万のサークルを紹介するカタログのページ数は1000ページ以上にも及ぶ為、本文には特製の薄い用紙(日本製紙製「ヘンリーコート R-50」)が採用されているが、それでもなおカタログ全体の厚さは数センチ、重さは数キロに達する。より厚い月刊漫画雑誌などより重いのは、サークルカットの刷り上がりが最適になるよう採用している用紙の性質による。それゆえ会場内で持ち歩くことを考慮し、綴じ部分(いわゆる「のど」の部分)からカッターナイフ等を用いて切り分けるなどカタログを分冊する者も少なくない。このことから一時期(C48、C52)は準備会側もカタログを開催日ごとに分冊化しての発行を試みていたが、開催日に対応した冊子のうちのいずれかが売れ残るなどの問題が解決出来ず結局1冊にまとめての状態へと戻った。

かつては、開場後しばらくすれば会場内のゴミ箱からカタログを拾うことができたが、現在はほぼ全てのゴミ箱に会場の清掃業者が常駐し捨てられたものを分類・管理しているため、会場内のゴミ箱からカタログを拾うのはほぼ不可能となっている。一方で、以前から有志によって行われてきたカタログのリサイクルが近年では準備会によって公式に行われるようになった。準備会スタッフによって回収された中古カタログは、当日販売用に用意された新品のカタログが売り切れた場合に限り、「森林保護募金の協力者への謝礼」という形で配布が行われる。

C56からは従来の冊子型のカタログに加え、パソコン(Windows・Macintosh)で利用できるCD-ROM(C81からDVD-ROM)版のカタログも登場している(通称「カタROM」)。発売は毎回、冊子版の約1週間後となる。パソコンで扱えるデータということもあり、基本的な検索機能以外にも、過去のCD/DVD-ROM版カタログで出力されたチェックリストを元にしてサークル・作家のスペース配置状態をオートチェックできる「過去のカタログ読み込み機能」、サークル情報のオンラインアップデート機能やgoogleを使ったサークル検索機能などのインターネット接続を活用した機能も搭載されている。会場内でも活用できるよう、各種PDAやスマートフォンで閲覧するためのオンラインソフト・アプリも複数公開されている。また冊子版に収録の情報に加え、落選となったサークルの情報まで収録されていることも大きな特徴である。C82からはまんがレポートも収録されるようになった。

Web上では、C74からは公式Webサイトにて開催前に諸注意ページ(コスプレの注意事項である「ちぇんじ」、コスプレ撮影の注意事項である「さいと」も同時に公開されている)を、開催後にまんがレポートを公開している。また、2012年7月31日に公式Webサイト上でWeb版カタログの開発を行うと表明、C83でβ版として11月2日より公開し、2013年夏のC84で正式版を公開する予定となっている[14]。なお、Webカタログの開発に当たっては日本マイクロソフトの協力を得て、クラウドプラットフォームのMicrosoft Windows Azure上にシステムが構築されている。
中村純子¥ 1,000

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コミックマーケット カタログの背表紙

当初カタログがただ一枚の紙だった時代、およびその後の中綴じの時代には「背表紙」は存在しなかったが1986年冬(C31)に今のような平綴じになり白い背表紙ができた。当初は「コミックマーケット×× カタログ」としか書いていなかったが、1989年冬コミ(初の幕張メッセ開催、C37)で発行されたカタログで初めて背表紙に絵が登場した。翌C38のカタログのマンガレポートにそのことに対する反響が2枚掲載されている。うち、1枚に対して編集が「カタログの背表紙の絵は永遠に続くよ」というコメントを寄せている。主に同人界で人気のあったジャンルが背表紙になっている。カタログが薄かった頃は背表紙のやや上の方とやや下のほうに交互に人物が配置されていたが今ではカタログが厚くなったため、交互に人物を配置する必要がなくなっただけでなく1作品から2人物を登場させることができるようになっている。最初期に背表紙に登場したジャンル、キャラクターは以下の通り。

C37 原稿用紙とペンを持ってイスに座っている女性、ヤマト(『宇宙戦艦ヤマト』)
C38 女性、ヤマトと古代進、シャア・アズナブル(『機動戦士ガンダム』)
C39 古代進、シャア、ブラスター・キッド/木戸丈太郎(『銀河旋風ブライガー』)

コミックマーケット 見本誌

サークル参加者は頒布物の見本を無料頒布物を含め、必ず準備会に提出する必要がある。現在では年齢制限や過激な表現などの点検も兼ねており、性器の無修正や修正が小さいと判断した場合はある程度の修正を命じられる。
見本誌提出はコミックマーケットが始まった当初から行われており、現在は埼玉県内に専用の倉庫を用意して保存している[16]。初期は完全には強制できず買い取った物や他の即売会で買い取った同人誌もあるため、収蔵漏れやコミックマーケットでは実際には頒布していない同人誌も混じっている。この制度はコミックマーケット独特の物で他の即売会では見本誌点検を行っても、事後に返却することが多い。現状、他の大規模な即売会で見本誌提出制を取っているのは「コミティア」「COMIC1」など少数である。

コミックマーケットとしては見本誌で資料館、あるいは図書館を設立する構想を1995年より表明していた。また、構想の実現前にコミックマーケットが終了する事態になったなら国立国会図書館への寄贈も検討していた[17]。制度上、同人誌も一部は(ホチキス留めなどの簡易製本や、表現上広く公開することに支障のある物は含まれない)国立国会図書館の納本対象に入る。ただし、同人誌の納本例は少ない。

2008年、市川孝一がコミックマーケットとは別に代表を務める即売会「COMIC1」で見本誌を明治大学に寄贈する話が出た。しかし事前の告知が無くサークル参加者から反発が起こり、サークルが申し出れば寄贈対象から外すことでおさまった。同年冬に開催されたC75のサークル参加申し込みにでは同人誌図書館を設立する場合、どのような形で公開することが望ましいかという内容のアンケートが行われた。

また、その後の拡大準備集会でCOMIC1での見本誌寄贈は同人誌図書館構想のテストケースであると説明された。同人誌は不特定多数への頒布を想定していない物が多く、愛好者で内々に活動しているジャンルも多い。また、奥付に住所氏名などの個人情報を載せているケースもあるため、この件は見送られた。

その後も見本誌公開に向けた検討が行われ、2009年10月31日に開館した米沢嘉博記念図書館においてC77の見本誌より閲覧を開始すると発表されている。ただし現在の構想では公開期間は限定であり有料の図書館利用者登録が必要になるほか、同人誌に関する詳細な情報を指定しないと実際に閲覧することはできないため実際の閲覧にはある程度のハードルが設けられる。問題となっている奥付の個人情報に関しては、所定の申請手続きをとれば該当部分にシールを貼って見えなくする措置が検討されている。

コミックマーケット 参加者の年齢層・男女比などの内訳

コミックマーケット公式の調査によると、参加者の年齢の中心層は中学生から30代ぐらいまでである。

男女比については、2010年8月のコミックマーケット78での調査によれば、一般参加者では男性64.4%、女性35.6%と男性の比率が高く、サークル参加者では男性34.8%、女性65.2%と女性の比率が高い。一方、2008年2月に準備会が公開した資料「コミックマーケットとは何か?」によれば、一般参加者は女性57%、男性43%、サークル参加者は女性71%、男性29%であり、当時の準備会は「世の中の認識とは異なり、女性の参加者が多い」と結論づけた。また、2004年8月のコミックマーケット66でのコミック文化研究会(九州大学助教授・杉山あかし)と準備会による試験的な計測では、男性がやや多いかも知れないという結果であった。

開催会場が有明に移転して以来、日本国外からの参加者も増えている。参加形態も一般参加者だけでなくサークル参加者もある。一部には行列のできるサークルを主宰する者も出ている。このため準備会では「国際部」と呼ばれる外国語接遇セクションを強化、「フェロースタッフ」と呼ばれる他部署兼務の外国語対応スタッフを導入している。そのほか、場外警備を担当する部署に簡単な会話帳を配布するなど対策を講じている。

コミックマーケット 定期開催以外のコミケット

コミケットスペシャル
1978年5月6日に行われた、定期開催以外では初のコミケット。場所は新宿・四谷公会堂。運営費の赤字を救済するために行われたが、結果として赤字を更に増大させてしまった。
コミケット IN 一橋祭
1978年11月5日に、一橋大学の学園祭の一環として行われた。
さよなら晴海!!コミケットスペシャル(コミケットスペシャル2)
コミケット20周年記念として1996年3月17日に開催。晴海国際見本市会場が東京国際展示場(ビッグサイト)へと役目を引き継ぎ閉鎖されることとなったため。サークル招待制、一般参加事前申し込み制で開催。
リゾコミ in 沖縄(コミケットスペシャル3)
コミケット25周年を記念して2000年3月19日に沖縄県宜野湾市で開催。首都圏以外では初の開催である。開催直前に宜野湾市の教育委員会に成人向け同人誌数冊とともに怪文書が送られた。なお怪文書を作成したのはとある同人サークルでコミックマーケットから永久追放となっている。
30周年記念 24耐(!?)コミケットスペシャル4
コミケット30周年記念として2005年3月21日に開催。設営から撤収までの全てを開催日の深夜0時から24時間以内で行ない、サークルも午前と午後で総入れ替えを行った。準備会側では少々の赤字を出すにとどまった。
コみケッとスペシャル5 in 水戸
2010年3月21・22日に茨城県水戸市で開催された。開催コンセプトを「コミケでまちおこし」とし、同人誌即売会で町おこしを行いたい自治体や観光協会に呼びかけ、開催地を公募し決定した[20]。同人誌即売会以外にも、偕楽園などの名所を巡るスタンプラリー、人気作家のイラスト入りパッケージによる地元特産品の販売、映画館でのアニメ作品オールナイト上映などが行われ、街を挙げての大イベントとなった。タイトルは「コミケット」と「水戸(みと)」をかけている。
日本国外の類似イベント [編集]
アニメ・漫画のイベントとしては、日本国外にも以下の様なものがある。
アメリカ – OTAKON
アメリカ – ニューヨーク・アニメ・フェスティバル
カナダ – アニメ・ノース
オランダ – AnimeCon
フランス – ジャパンエキスポ
ドイツ – Animagic-Connichi
スペイン – Salon del Manga
シンガポール – Cosfest
台湾 – Comic World Taiwan、開拓動漫祭(FANCY FRONTIER)
中国 – ComicCon1111
中国 – 成都同人祭(ComiDay)
香港 – コミックワールド
参考リンク:世界のコスプレイベント一覧
コミックマーケット準備会とその関連企業 [編集]

コミックマーケット コミックマーケット準備会代表

原田央男 – 1975年~1979年?(C1~C12?)
米澤嘉博 – 1980年~2006年(C14~C70)
安田かほる、筆谷芳行、市川孝一 – 2006年~(C71~)
初期は「迷宮」による運営で実質的には原田央男、亜庭じゅん、米澤嘉博、高宮成河の4人が中心となっていた。名称も「準備委員会」だったり「準備会」だったりと、一定しなかった(C1では「準備委員会」)。「準備委員会」の名称は、「『準備する会』ならともかく『準備会』では、言葉の使い方がおかしい」と思った原田の提案だったが、「委員など決める必要はない」「“委員”という言葉は権威主義的」と批判を受け、定着しなかった[21]。また、佐川俊彦によれば、草案に「準備委員会」となっていたのを、佐川は自分の苦手な、左翼運動的な名称と感じた。そこで「準備会」の名称を提案し、認められたという[22]。米澤は、準備会が現在の(独立した組織としての)原形を持つ(ようになった)のは自身が代表になってからとしている[23]。原田は1979年7月28~29日開催のC12を最後に、準備会の運営から離れた。
その後、米澤は約26年間の長期にわたって代表を務めたが体調不良の為、C70を最後に退任した[24]。後任には副代表だった安田かほる、筆谷芳行、市川孝一の3人が米澤によって指名され、共同代表となった。米澤夫人の米澤英子は代表補佐でもあったが、夫の退任後も補佐に留任した。

C69まで準備会は常設の組織ではなくコミックマーケット開催のたびに結成し、終了後解散する形を取っていた。会社設立以降は継続的な日常の業務については有限会社コミケットが請け負っていた。しかし個人情報保護法の施行によりC70以降は日常の業務も行うようになったため、解散する事無く継続して存在するようになった。

コミックマーケット 有限会社コミケット

コミックマーケットはその会員(イベントの性質に見合った用語を用いるなら、同人)の集会という扱いである。しかしイベント開催規模が大きくなってからは任意団体のコミックマーケット準備会では通常の事務作業とその作業場所の確保、会場借り上げの契約を行うことが出来なくなった。そこで、1985年に株式会社コミケットを設立してそれを行うこととした。後に有限会社(2006年5月より特例有限会社)となり、現在に至る。社長は米澤が準備会代表と兼任していたが、彼の死去により米澤英子が後任となった。

業務はコミックマーケット準備会からサークル配置データの提供を受け、コミックマーケットカタログを製作。代わりに会場と契約して場所を提供している形になる。その他の業務としては中古同人誌を取り扱う古書店「コミケットサービス」の運営がある。また、2009年6月末まで同人誌以外の古書・古洋書・ミリタリーグッズを扱う販売店「B-Maniacs」の運営を行っていた。

コミックマーケット 株式会社コミケプランニングサービス

通称CPS。過去にはコミックマーケットカタログやカタログCD-ROM・次回申込書の通販業務を行うほか、コミックマーケットにて同人誌委託コーナーの運営もしていた。
しかし同人誌委託はC71を最後にコーナー自体が中止され(参加者の区分を参照)、通販もC72を最後にカタログ通常版は準備会の直販、CD-ROM版は株式会社クリエイション、次回申込書は有限会社サークル・ドット・エムエスの業務にそれぞれ変更され、3代目代表の体制になってからCPSの排除が行われた。
この間の事情についてコミケット準備会とCPS、双方の公式見解[25]が出されている。また「運営組織の変遷」も参照のこと。
2008年4月に株式会社シーピーエスへの社名変更が発表された。

コミックマーケット 共信印刷株式会社

共信印刷は、東京都文京区の印刷会社。コミックマーケットのカタログやコミケットアピール(申し込みサークル向けの案内書)・サークル参加申込書・コミケットプレスなど多くの準備会発行物印刷を請け負っており、カタログについては創刊から現在に至るまで全て担当している。また、CD-ROM版カタログについては販売とサポートも請け負っている。同人誌印刷会社としても大手である。
コミックマーケット準備会との資本関係は一切無いが、上記のように密接な関係にあるため、関連企業としてここに併記する。

コミックマーケット 歴史

コミックマーケットの歴史は、同時に開催場所移転の歴史でもある。以下でそれを追ってゆく。

コミックマーケット開催まで

1960年代に入り漫画、SFや映画などに積極的に興味を示す人々が出現、同時に表現の場としての同人誌が制作されるようになった。1966年12月創刊の漫画雑誌「COM」は1967年3月号で読者や漫画家予備軍としての同人作家を全国的に組織化する野心的な構想を発表し、「ぐら・こん」と称した。すなわち、同人作家のプロデビューの道筋を示したものである。この構想は「COM」の路線転換や休刊(1973年8月号)もあり失敗に終わったが、漫画同人誌に与えた影響は大きかった。
そこで、時代の潮流として大型の同人誌即売会の開催が求められた。そんな中で出現したのがコミックマーケットである。

コミックマーケットを立ち上げるまでに至った主なきっかけの一つは、SF大会を模して開催された「日本漫画大会」や流行の端境期に直面していた旧来の漫画や漫画評論への反発といったものだった。また「日本漫画大会」を批判したある前回参加者が参加を拒否された事件があったことから、「迷宮」はこれを告発するとともにコミックマーケットでは批判者を排斥しない理念が形作られることになった。そして「日本漫画大会」や「マンガフェスティバル」などではイベントの一つの同人誌即売会を独立させ、「ファンのファンによるファンのためのイベント」を目標にした。従って「ぐら・こん」のようにプロ漫画家予備軍ではなく、また「日本漫画大会」のように漫画イベントの一つでもなくただ同人誌を描き頒布するならば誰でも参加できる「マーケット(=市場)」となった。

コミックマーケットを企画・主催したのは「迷宮」だが、名目上の主催は当初から「コミックマーケット準備委員会(のちの準備会)」である。実態として両者は表裏一体だが、将来の分離も視野に入れていた。準備委員会の初代代表は「迷宮」同人で人脈の一番広い、原田央男に落ち着いた。

コミックマーケット 日本消防会館会議室

C1(第1回)のコミックマーケットは1975年12月21日、漫画批評集団「迷宮」が実質的な主催の下、東京・虎の門の日本消防会館会議室において参加サークル32(ただし委託・展示サークルがほぼ半数)、参加者約700名で開催された。開催前日には合宿も行われ、アニメソングが高歌放吟されたというSF大会の影響の濃いものだったらしい。また参加サークルの半分近くを学漫(学校内クラブ活動としての漫画研究会)が占め、萩尾望都作品を中心とした少女漫画ファンクラブがそれに次いだ。主催者によると、入場者の9割余を「中・高校生の少女まんがファンを中心とした女子」[26]が占めたという。この時既に、「やおい」の先駆的同人誌も出されていた。
当時、同人誌といえば一般には文学同人誌を指し漫画同人誌の知名度は低かった。そこでSFファン向け同人誌の用語として用いられた「ファンジン」がまだしもわかりやすいだろうと借用し、「まんがファンジンフェア」と名乗っていた。しかしその後コミックマーケット自体の知名度が上がるに連れ、漫画同人誌を指す用法が定着していった。

このC1以降、春・夏・冬の学校の休みに合わせて年3回のコミックマーケット開催が定着する。なお、「迷宮」とコミックマーケットはその後分離した。しかし、現在でも「迷宮」はサークル参加での永久スペース取得権を有している。帳簿上コミックマーケット準備会は「迷宮」からの借金が残ったままになっており、その代償という形を取っているという。
この会場は第1回のみである。

コミックマーケット 板橋産業連合会館から都内各産業会館

1976年にはC2からC4の春・夏・冬コミが板橋産業連合会館で開催される。この頃はまだ参加サークルは100に満たない状態だったが、1977年(C5)に大田区産業会館に移った頃から入場待ちの行列ができるようになっていく。途中、四谷公会堂と東京都立産業会館・台東館を1度ずつ使用したものの結局1979年いっぱいまで同館の使用は続き同館最後の開催となったC13では参加サークル300弱、参加者約4,000人とコミックマーケットは確実に大きくなっていった。また参加サークルにおける学漫(学校の部活動、サークルとしての漫画・同人サークル)の占める割合は低下し、オリジナルの創作系が増えていった。また、『宇宙戦艦ヤマト』などアニメのファンサークルの参加も目立ちだした。特に『宇宙戦艦ヤマト』『機動戦士ガンダム』のブームと非常に初期の現在で言う「おたく」が出現したことは、コミックマーケットを牽引する大きな原動力となった。

この時期を最後に「迷宮」は運営から手を引き、コミックマーケットは組織として独り立ちしたようである。「迷宮」は1980年、創作漫画専門の同人誌即売会「まんが・ミニ・マーケット」をコミックマーケットの補完として開催した。これはコミックマーケットの規模拡大で売り手と買い手、作者と読者、さらにはファン同士の交流が薄れ始めたため適正規模の即売会を別に設けようとしたためという。また頒布物における二次創作物の割合が高まったため、純粋なオリジナル創作だけの場を設けるべきではないかという話もあったという。

原田は、創作漫画サークルの発展を期待していた。そのため二次創作物が主流となり、創作漫画も既存の商業作品の二番煎じと思しき作品のサークルが多かった現状は誤算だった。しかしコミックマーケットの理念として、もとより排斥すべきではないと考え原田はC12を最後に身を引く形で代表を辞任した。C14から米澤嘉博が代表になった。
まんが・ミニ・マーケットは1981年にMGM(Manga Gallery & Market)と改称、現在も存続している(会場の都合で2007年を最後に休止中、2012年再開)。

コミックマーケット 川崎市民プラザから横浜産貿ホール

1980年から1981年にかけて川崎市民プラザで4回開催されたコミックマーケットは参加サークル350~400、参加者約7,000人規模で推移するがすぐに会場が手狭になった。横浜産貿ホールを2日間使用したC18ではついに参加サークルが500、参加者が1万人を上回った。

換言すればこの時期まではコミックマーケットといえば女性参加者が主体だったがこの時期『うる星やつら』のサークルが激増し、当時のロリコンブームと相まって男性参加者が本格的に進出。現在の男性向創作分野の基礎が作られ、のわいせつな内容の同人誌が増えた。漫画家・吾妻ひでおらの「シベール」の行列が館外に作られ、今の壁サークルの走りとなったのもこの時期である。

コミックマーケット 晴海(1期)

1981年冬のC19は、当初川崎市民プラザで開催される予定だった。しかし、そこに主催者の内部分裂騒動が発生し「反主流派」(「クーデター派」「コミケ改革派」などと自称した)は先手を打って会場を押さえてしまった。「反主流派」の行動の動機については、規模拡大に伴い規制強化が必要と認識したからとも既に同人界に影響力を持ち始めていたコミケットの名声に目が眩み乗っ取りを謀ったなどの諸説がある。また声優を呼んだりアニメの上映会を開いたりできないかとする意見が当時からあったが、コミケットの趣旨にはそぐわないと却下された経緯もあったという(ただし後者は後年、企業ブースとしてコミックマーケットでも実現する)。こうして、コミケット準備会は望まぬままに東京・晴海にあった東京国際見本市会場(通称:晴海)の使用に踏み切った。なお分裂した「反主流派」は「新・コミックマーケット」を名乗り、後に「コミックスクウェア」と改称した。しかしいつまで続いたのかは文献が確認出来ず不明である。また2006年現在、現存する同人誌即売会の「コミックスクエア」とは無関係である。「コミックスクウェア」終了後、「反主流派」の流れを汲む人物の一部は「コミックレヴォリューション」開催に加わったとも言われている。

以後、コミックマーケットの会場は6年間にわたって晴海に落ち着く。その間、参加サークル、参加者数共に増大を続け1983年冬のC22において参加サークルは1,000を超え第1期晴海時代の最後の開催であるC30には3,900サークル、約35,000人が参加するに至る。またこの間に1983年以降、1988年の冬コミが中止になった事から代替として1989年春に開催されたC35を除き春コミは廃止された。
この間、1985年頃から『キャプテン翼』(『C翼』と略された)が女性サークルに絶大な人気を呼び商業作品を題材に男性キャラクター同士の同性愛を表現した同人誌を制作・頒布するいわゆる「やおい」サークルが増加。若い女性参加者を大きく増やすこととなった。1983年よりスタッフに加わった岩田次夫は、『キャプテン翼』ブームが少女漫画再生の鍵になると見てやおいサークルを激賞。『キャプテン翼』そのものは少年漫画であり、にもかかわらず女性がほとんどを占めたことが同人サークルの特異性である。ブームから外れた時期になるが1992年のC43での公表データによると『C翼』サークル代表者は男性6、女性1083で女性比率は99%を超えている。少年漫画(特に「週刊少年ジャンプ」作品)サークルが女性中心の傾向は現在でも変わっておらず、むしろ出版社側も利用する動きがある。

また、岩田はサークル情報などの事務管理のコンピュータ化を企画・実行し急激な作業量の膨張に対応した。これには、参加可能なサークル数を増やすことで人材発掘・育成を進めようという意図もあったという。岩田はスタッフの第一線を退いた後も「イワえもん」の愛称で親しまれ、同人誌評論などの活動で同人界に影響力を持ち続けた。岩田は2004年に逝去したが、現在でもカタログや参加申込書にはイワえもんが欠かさず登場する。

コミックマーケット 東京流通センター

商業イベントとの競合により晴海会場の確保が不可能になったため、1986年冬のC31から1987年冬のC33まで平和島にある東京流通センター(TRC)を使用した。会場面積の減少を補うため2日間開催を実施。この間4,400サークル、4~6万の参加者を獲得した。また、ジャンル別にサークルを割り振るジャンルコードが導入された。

コミックマーケット 晴海(2期)

東京流通センターでの2日開催でも人員・サークルを収容しきれなくなったコミックマーケットは、翌1988年のC34より会場を晴海に戻すことになった。この時期に至って事務管理のコンピュータ化が確立し、第34回では倍以上の9,200サークルを参加を実現させた。とはいえ、この間も会場の確保に困難を極める状況に変わりはなく、1988年冬に開催予定としていたC35開催に至ってはついに会場を確保できず、翌1989年3月まで開催延期を余儀なくされる。これが、通常開催では最後の「春コミ」である。また1989年夏のC36ではサークル数1万、参加者数は10万人の大台に乗った。

折しもC36を間近に控えた1989年7月23日、宮﨑勤が現行犯逮捕され、これをきっかけに宮﨑を被疑者とする東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件の一連の凶行が発覚し、日本社会がこの話題一色に染まった[27]。宮﨑の趣味・嗜好はマスコミにとって叩きやすいものであっため、C36にもサークル参加を予定していたことからマスコミの「おたく」バッシングの一環としてコミックマーケットにもマスコミからの取材の手が及び、コミックマーケットや同人誌に対する否定的な報道が相次いだ。しかし、皮肉にもこの事件がコミックマーケットの一般への知名度を大きく高めることになる。

コミックマーケット 幕張メッセ

急激な膨張はとどまるところを知らず、ついには晴海の全館2日使用でさえ収容能力の限界を露呈する程に巨大化したコミックマーケットは1989年冬のC37より当時日本国内屈指の巨大イベント会場だった千葉県の幕張メッセへと会場を移した。
ところが、有害コミック騒動などの影響で、1991年夏のC40開催直前に幕張メッセ側から会場の使用を拒否され、急遽、場所を晴海に戻さざるを得なくなった。

後に「コミケ幕張メッセ追放事件」などと呼ばれる出来事であり、コミケットの歴史の中では最大の存続の危機と見ている者は多い。当時この出来事を体験した参加者の多くがいまだに幕張メッセに対して極めてネガティブなイメージと強烈な不信感を抱いており、これについては現在もほとんど払拭されていない。とはいえ、準備会としては幕張メッセへの公式な批判は避けている。また、事件後20年以上経過し実際に追放事件を体験していない参加者が増えたことや、現在多くのアニメ・ゲーム関連の大規模イベントが幕張メッセで開催されている事もあり、幕張メッセに対してネガティブなイメージを抱く人は相対的に少なくなってきている。

コミックマーケット 晴海(3期)

晴海に別れを告げる看板(C49)
以上のような経緯を経て、コミックマーケットは1991年夏のC40より1995年のC49まで、再び晴海の東京国際見本市会場に舞い戻ることになる。そのため、コミックマーケットは3度晴海に移転し開催されたということになる。しかし猥雑図画に対する自主規制の強化は避けられず、この時期に見本誌チェックによる規制を導入している。

この時期には1980年代後半の『聖闘士星矢』とその商業的成功の影響を受けて製作された『鎧伝サムライトルーパー』などのいわゆる美少年アニメが若い女性のアニメファンの間でブームとなり、ファンダムにおける盛り上がりはテレビアニメ自体の放映終了後もなお数年間にわたり持続した。これは同人界・コミケットにも大きな波及を見せ、この時期に大量の同人誌が制作されコミケ内でそれぞれ単体ジャンルとして成立する程の隆盛を見せた。しかしながら、その多くが「やおい」と呼ばれる男性同性愛の性描写を多かれ少なかれ含むもので本来は子供向けアニメである作品の二次創作物としては内容面で非常に問題があると言わざるを得ないものであった上、これらを収録した同人アンソロジーコミックが多数制作されたこと、さらにはこれら同人アンソロジーコミックが著作権などの面で違法性の高い同人誌やコミケットの状況を利用して商業出版の流通に乗せられたことなどは、それ以降のアニメ制作プロダクションやメディアミックス関連企業の二次創作全般に対する姿勢を改めさせる要因の1つとなり、最終的には著作権者である企業の著作権管理の強化にも繋がっていった。この著作権管理の厳格化は、以降のコミケットの同人誌も含めたの二次創作全般に大きな影響を与え、そこでは様々な制約の増加や自主規制のさらなる強化という形で影を落とす事になった。

とはいえ、これら「やおい」同人誌の隆盛は以降のアニメ作品でも繰り返され、1990年代半ばになるとさらに発展し、商業出版・同人の枠を超えてボーイズラブジャンルが隆盛するその礎となってゆく。
参加者の膨張はとどまることを知らず、1992年夏のC42では入場待ちの長蛇の列に折からの猛暑が加わり数百人が熱中症で救護室に運ばれる騒ぎになった(いわゆる「ジェノサイドコミケ」)。また1995年夏のC48は、開催20周年記念として初の3日間開催を行うなど、イベント自体の規模もまた膨張を続けてゆく。

この時期のコミックマーケットにおいて特筆すべきは、1992年の『美少女戦士セーラームーン』の登場である。男女両性の読者へ幅広くアピールした同作品の台頭をきっかけに、女性作家による男性向け創作が大幅に増えることとなり、この傾向は以後の『新世紀エヴァンゲリオン』のブームへと続いてゆく。また、1990年代半ばから2000年頃に掛けて、商業出版の男性向け成人向け漫画に数多くの女性作家が登場するその端緒ともなった。
その後、東京国際見本市会場の閉鎖が決定し、1995年冬のC49をもって晴海での定期開催を終了。翌1996年春の「さよなら晴海!! コミケットスペシャル」をもって晴海での開催は終了となった。

コミックマーケット 有明

1996年夏のC50から、コミケは同年完成した東京ビッグサイト(有明)での開催となる。C50の開催はビッグサイトの会場の一部で行われたが同時開催の他のイベントからの多数の苦情が来たことから、次のC51では早くもビッグサイト全館貸し切りでの開催となった。1997年夏のC52以降、夏コミは3日間開催が定着、参加サークルは3万を超えるまでに至っている。

冬コミについても会場の都合により1999年のC57で3日間開催を実施、以降C63・65・71・73・75・77・79・81と3日間開催が行われている。C71・73・77・79・81は、大晦日を含む3日間で開催された。一例として、C81における3日間開催の日割りは、1日目がゲーム系・週刊少年ジャンプ作品、2日目は東方Project・VOCALOID・サンライズ制作アニメ、3日目は男性向け全般となっている。

有明の初期、1990年代後半は『新世紀エヴァンゲリオン』のブームがコミックマーケットを席巻した。『美少女戦士セーラームーン』や各種対戦型格闘ゲームに続く同人誌バブルともいえるこのブームで、コミックマーケットはいっそうの活況を呈した。一方でSFというジャンルの存在感がさらに薄れ、「萌え」を打ち出した90年代後半型オタク向けの同人誌が急激に増加した。 2000年代前半に至ると同人ソフト『月姫』や『ひぐらしのなく頃に』、『東方Project』などの登場により同人ソフトを元にした同人誌という「同人の同人」とも呼ばれる自己パロディ現象(ただし前述の作品は同人でもいわゆるオリジナル作品であり、そのパロディ等が出ることは矛盾も重複もしていない)が生じた。

これもコミックマーケットの巨大化の一つの現れといえるだろう。また、『月姫』については製作サークルTYPE-MOONが商業メーカーへの転換に成功している。更に、同作品を題材とした渡辺製作所(現・フランスパン)製作の対戦格闘ゲーム『MELTY BLOOD』のアーケードゲーム進出、音系の同人に関してもSound Horizonや片霧烈火らがメジャーへの道を辿るなど、漫画以外の表現方法についても同人活動をプロへの登竜門とする流れが生まれつつある。
2000年代後半になると、ジャンルの超多様化(従来の同人活動の概念を逸脱する、オリジナルアクセサリーなどのサークルも出現)が発生している。2006年冬のC71では現役の声優である堀江由衣が自らがパーソナリティを務めるラジオ番組の企画で設立したバンド・黒薔薇保存会の作品を後述する企業ブース内で販売した実績があり、日本国内のあらゆる「表現」を呑み込んで今もなお成長している。

2006年9月30日、米澤代表が重体となりC71より後任の代表は安田かほる・筆谷芳行・市川孝一の共同代表制に移行した(米澤は翌10月1日死去)。

有明移転後のコミックマーケットで特筆すべき点は、会場建物の構造上の問題からサークルスペースとしての運用が難しい西地区4階フロアをコミックマーケット準備会が企業に販売・プロモーション・市場調査のスペースとして提供する「企業ブース」の本格的導入である(C51より)。企業ブースについては、初めて導入された晴海のC48(この時は新館2階奥半分を使用)以降、企業の参加は「コミックマーケットの提唱する「アマチュア作家たちの表現の場」という理念に反する」と参加者たちからの批判が相次いだが趣旨としてはアクセス上の問題からサークルスペース配置に適さないフロアを収入源として有効活用しながら企業を「隔離」するためであるとC48の反省会時に当時の米澤代表より説明がなされている。

やがて企業ブースの常態化に伴って当初ほど批判の声は聞かれなくなり、企業ブースで販売・配布される限定商品を目当てに来場しアマチュア作家たちの同人誌には目もくれない「企業専」と呼ばれる来場者たちも出てきている程である。企業側でも、コミックマーケットが貸し出す企業ブースは高い販売効果が望めるプロモーションの場として注目されていると言われている。その結果、2000年代に入ると同人サークルなどと同様に抽選によって落選する企業まで出る事例もみられるようになった。
会場利用の面でも企業ブースへの来場者が増えたことからC74より安全面を考慮し西地区4階フロアを全面的に企業ブースとして使用し屋上展示場を来場者待機場所に変更、従来まで屋上展示場を使用していたコスプレ広場をC74から北コンコースレストラン街そばの庭園に移転、C75からは庭園と1・2日目は屋外展示場、3日目は屋外展示場が駐車場として占有される代わりに企業ブース待機列が少なくなる屋上展示場を開放して併用する形となった。さらにC76からは会議棟の国際会議場でシンポジウムやステージイベントを開催、ついに東京ビッグサイトを全面使用する体制となった。

コミックマーケット 祭の場として

この節の正確性に疑問が呈されています。問題箇所に信頼できる情報源を示して、記事の改善にご協力ください。議論はノートを参照してください。(2010年12月)

この節には独自研究が含まれているおそれがあります。問題箇所を検証し出典を追加して、記事の改善にご協力ください。議論はノートを参照してください。(2010年12月)
1990年代に入ると技術革新により各種同人作品の制作が容易となったことなどから、コミックマーケット参加者は急激に増加した。東京秋葉原・大阪日本橋を中心として日本全国に同人誌専門店などが増えインターネットなどを通じてより手軽に同人誌が入手できるようになった現在(中には、コミックマーケット開催前に同人誌専門店で販売されるケースもある)でも依然として日本全国の同人作品の制作者とファンが一堂に会する同人イベント最大の「お祭り」として存続している。

また、2005年に制作・放送された『電車男』などのドラマや秋葉原やメイド喫茶などが注目された関連で社会的に広く認知されるイベントになった。開催日の前後にはコミックマーケットがテレビ番組などで特集されたりすることも増えている。その一方、予備知識を持たない参加者の増加が、コミケットカタログでもしばしば指摘されるようになった。
その一方で参加者の驚異的とも言える増大によるイベント巨大化、企業との関係、さらには法令による「有害図書」規制やコスプレ、二次創作、パロディ表現にまつわる表現(とりわけ性的表現)の自由との関係、イベントにおける多大な頒布・売買行為の税務上処理などいくつかの課題も内包している。

コミックマーケット その他

コミックマーケット 関連行事
フジテレビ系列局で放送されたテレビドラマ『電車男』の第6回で、このコミックマーケットが題材として取り上げられた。ここでは「コミックキングダム」という架空の同人誌即売会として登場したが、設定は現実のコミケとはかけ離れている。もっともこれはどんなドラマのどんな分野にもある「話を面白く見せる為、あえて現実離れした展開にした」という事も考えられる。この放送回は折りしもC68の前日だった。ロケは、多数のエキストラを集めて東京ビッグサイトと幕張メッセで行われた。
コミックマーケットの館内放送は長年、米澤英子がほぼ1人で担当しておりその象徴の一つだった。しかしC67の際、アナウンス中に喉を痛めてしまい発声できなくなるトラブルが発生。C68では放送要員増員を図り、予備要員の人間が交代で放送に当たった。コミックマーケット初の試みとして、C68の1日目の放送に男性が起用された。

会期中の各日9時45分、12時30分、15時45分にはそれぞれ不審物の発見等を目的とした一斉点検放送が行われる。この放送では毎回冒頭の数秒間で井上陽水の『夢の中へ』が流されており、単に「探し物」以上の意味でもイベント内容に通用する歌詞であることからこの曲を事実上のコミケのテーマソングとして捉える向きも多い。なお当初はイントロのみ使用されたが、後に参加者に使用意図を明確にするため歌い出しの「探し物はなんですか? 見つけにくい物ですか?」の部分まで延長されるようになった。なお、2012年冬のC83のカタログにて、一斉点検放送用のオリジナルのジングルを募集する旨が告知され、その中には「今までの『夢の中へ』に代わるもの」という記載もされており[28]、オリジナルジングル決定後は「夢の中へ」の使用は廃止あるいは制限されるものと思われる。

冬コミに限り、コミックマーケット開催中の会場内および東京臨海高速鉄道りんかい線国際展示場駅前で日本赤十字社の東京都赤十字血液センターによる献血が実施される。他の献血行事同様、特定の場所に献血バスが来て献血が出来るが、年末の押し迫った時期に献血バスを配車しているのは都内でも冬コミだけである。年末年始は献血センターも休みの所が多く血液不足になりがちな時期であり、そんな中である程度まとまった量の血液を確保出来る冬コミは赤十字側としても重要なイベントのため、近年はアニメやゲームの制作会社と協力し、冬コミ会場や都内の献血センターで献血した人にポスターなどをプレゼントする企画を行うなど、さらなる献血協力者の確保を狙っている。また、このように少なからず献血活動に貢献しているとして、コミックマーケット準備会は日本赤十字社から感謝状を贈られている。

コミックマーケットの人気に便乗してか、近年はコミックマーケット開催日とほぼ同じ日にコミックマーケット会場付近の別の施設で、これと類似したイベントが開催されることが多くなっている。イベントの内容はおもちゃの即売会や痛車イベント、コスプレイベントなど多岐にわたるが、いずれのイベントもコミックマーケットとは無関係であり、参加条件やルールもイベント毎に異なるため2つ以上のイベントに跨って参加する場合は注意が必要である。

コミックマーケット 問題と対策

2008年7月16日の「コミケ会場に手榴弾を投げ込む」旨のものをはじめとする複数のテロ予告があり、また、秋葉原通り魔事件といった様々な事案がある状況であることを理由に当局から手荷物確認を実施するよう強い指導を受けC74にて手荷物確認が初めて実施された。下述する通り、手荷物検査はC83でも行われる予定。

2008年夏に開催されたC74は、直前の8月3日に開催されたワンダーフェスティバルにおける西館の上りエスカレーターでの事故をうけて、約半数のエスカレーターの使用を中止した。開催直前だったため、公式HP以外にアニメショップや参加各企業とサークルにも事前に参加者に告知するように徹底された。2008年冬に開催されたC75においても西館の上りのエスカレータの使用を中止した(C75では上りのエスカレーターが使用できないという告知はなかった)。西館の上りのエスカレータの使用中止は、C76以降も続けられている。
2009年夏に開催されたC76の最終日では来場者が現金を引き出すためにゆうちょ銀行のATM(本店東京ビッグサイト内出張所)に殺到し、ATM内の残金が一時的になくなる事態が発生した(コミケ開催期間中にゆうちょ銀行ATM内の千円札がなくなる事は頻繁に起きているが、一万円札も一緒に残金が全部なくなったのは今回が初めて)。

2012年冬に開催される予定のC83は、2日目において黒子のバスケに対する脅迫事件のテロ予告への対策として、会場・都港湾局・警察からの強い要請から、当該作品の二次創作物の出展を全て取りやめることとなり、かつ黒子のバスケのコスプレの自粛要請も行った。同時にC74以来となる手荷物検査を実施することになった。

近年、わいせつ性の極めて高いコスプレROMの頒布を行う、あるいはそれを企図するサークルが多く見られている。コミケはわいせつ物頒布等の罪によって開催が中止される最悪の事態を防ぐため、これらの規制を厳しくし、販売停止(発禁)の処分を行っている。しかし、これを逆手に取って、コミケットが販売停止処分にすることが見え見えの内容のDVDを意図的に持ち込んで処分を受け、同日開催される、規制の甘い『コスホリック』『となけっと』などの即売会イベントにこのDVDを持ちんだり、後日に改めて「コミケで発禁となった写真集」という宣伝文句を付けて販売するという「コミケ発禁商法」が横行している。

「企業ブース」以外の場所、特にサークルのスペースで法人の発行物を販売することは禁止されている。だが、サークル参加しているコスプレイヤーが企業ブースで自身のDVDを委託販売するなど、抜け道を利用する様な販売行為が発生している[37]。

コミックマーケットが与える影響

世界最大級の同人誌即売会ということもあり、数多くの同人サークルの活動の年間スケジュールの節目となっているイベントであるほか、それに伴い同人誌印刷所などの同人活動の関連企業の多くにとっても最重要イベントであることが多く、コミックマーケットの開催時期が近づいてくると、多数の同人誌印刷所が繁忙期となる。

コミックマーケット開催に伴い、膨大な数の参加者が全国各地から会場に参集するため、会場から近い宿泊施設は大賑わいとなる。中でも現会場である東京ビッグサイトの至近にある東京ベイ有明ワシントンホテルはコミックマーケット開催中は連日ほぼ満室であるとされている。同じく、お台場にあるホテル日航東京と、ホテルグランパシフィック LE DAIBAもほぼ満室となっている。また、コミックマーケットの開催期間が盆と年末という東京都内のホテル業にとっては閑散期にあたる[38]時期のため、近年は集客数確保のためにコミックマーケット参加者向けの宿泊プランを企画する宿泊施設も東京都内に増えている。

このほか、コミックマーケットが与える影響は(良くも悪くも)多岐にわたり、会場周辺の飲食店やコンビニエンスストア、ファストフード店に飲料の自動販売機など、飲食品関連にも大きな需要が発生するため重要視されているほか、サークル用のパイプ椅子や机、スタッフや警備員が使用するロードコーンや誘導用の簡易看板などのレンタルメーカーにとっても大きなイベントと目されており、「大風が吹けば桶屋が儲かる」的な、一件関連や影響の無さそうな企業や団体にも大きな影響を及ぼしている。

マザー・テレサの名言「いま、この瞬間、幸せでいましょう。それで十分です。その瞬間、瞬間が私たちの求めているものすべてであって、ほかには何もいらないのです。いま、幸せであるように努めましょう。」

マザー・テレサの名言

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目的を達成しようとするとき、邪魔をする人に出会うでしょう。ですが、気にすることなく、やり遂げなさい。

誰もがほほ笑むようになれば、世界はもっと素晴らしい場所になるでしょう。ですから、笑って、元気を出して、喜びなさい。神はあなたを愛しているのですから。

愛の反対は憎しみではなく、無関心です。世界で一番恐ろしい病気は、孤独です。

この世の最大の不幸は、貧しさや病ではありません。誰からも自分は必要とされていないと感じることです。
オリヴィア・ハッセー¥ 2,876

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この世界は食べ物に対する飢餓よりも、愛や感謝に対する飢餓の方が大きいのです。

私たちは大きなことはできません。ただ、小さなことを大きな愛で行うだけです。

愛されることより、愛することを。理解されることより、理解することを大切にしなさい。

貧困をつくるのは神ではなく、私たち人間です。なぜなら私たちが分かち合わないからです。

神にお仕えするためには、ごくありきたりな仕事を、できるだけ楽しく喜んで実行することです。
マザー・テレサ¥ 756

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どんなに小さいことであっても、大いなる愛を込めて行うことは、人に喜びを与えます。そして、人の心に平和をもたらします。何をするかが問題ではなく、どれほどの愛をそこへ注ぎ込むことができるのか、それが重要なのです。

他人を、あなたより貧しい人も含めて、愛しているのだということを、行動によって示すことで、彼らを幸せにすることができます。たくさんのものが必要なわけではありません。ただ、微笑みかけてあげるだけでいいのです。

助けた相手から恩知らずの仕打ちを受けるでしょう。ですが、気にすることなく助け続けなさい。

あなたの正直さと誠実さが、あなたを傷つけるでしょう。ですが、気にすることなく正直で誠実であり続けなさい。
マザー・テレサ¥ 3,278

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善い行いをしても、おそらく次の日には忘れられるでしょう。ですが、気にすることなく善を行い続けなさい。

あなたが善を行うと、利己的な目的でそれをしたと言われるでしょう。ですが、気にすることなく、善を行いなさい。

人は不合理で、非論理的で、利己的なものです。ですが、気にすることなく、人を愛しなさい。

人は一切れのパンではなく、愛に飢えているのです。

強い愛は分け隔てをしません。ただ与えるものなのです。

愛とは、大きな愛情で小さなことをすることです。
ナヴィン チャウラ¥ 2,000

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太陽を見なさい。そうすれば影は見えなくなるから。

マザー・テレサってどんな人?

ノーベル賞受賞者
受賞年:1979年
受賞部門:ノーベル平和賞
受賞理由:長期間にわたる献身的な働きにより、苦しみのなかにいる人々に安息をもたらした[1]。
マザー・テレサ(Mother Teresa、本名はアルーマニア語でアグネサ/アンティゴナ・ゴンジャ・ボヤジ (Agnesa/Antigona Gongea Boiagi)、アルバニア語でアグネス・ゴンジャ・ボヤジュ (Agnesë Gonxhe Bojaxhiu)、1910年8月26日 -1997年9月5日)はカトリック教会の修道女にして修道会「神の愛の宣教者会」の創立者である。

「マザー」は指導的な修道女への敬称であり、「テレサ」は修道名である。カトリック教会の福者。コルカタ(カルカッタ)で始まったテレサの貧しい人々のための活動は、後進の修道女たちによって全世界に広められている。
生前からその活動は高く評価され、1973年のテンプルトン賞、1979年のノーベル平和賞、1980年のバーラ・ラトナ賞(インドで国民に与えられる最高の賞)、1983年にエリザベス2世から優秀修道会賞など多くの賞を受けた。1996年にはアメリカ名誉市民に選ばれている(アメリカ名誉市民はわずか7人しかいない)。2003年10月19日、当時の教皇ヨハネ・パウロ2世によって列福された。

マザー・テレサの生涯

マザー・テレサ カルカッタの修道女

マザー・テレサことアグネス・ゴンジャ・ボヤジュは1910年8月26日、オスマン帝国領のコソボ州・ユスキュプ(現代のマケドニアのスコピエ)に生まれた。翌27日は彼女が洗礼を受けたキリスト教徒としての誕生日である。母はアルバニア人のドラナ (Drana) であったが、父のニコル(Nikollë) は少数民族の(ルーマニア人と同系の)アルーマニア人の出身であった 。

父は実業家でアルバニア独立運動の闘士であったが急死(暗殺説もある)、彼女は3人の子供たちの末っ子であった。両親はマケドニア地方に住むカトリック教徒であったが、アルバニア人にはイスラム教徒が多く、マケドニア地方には正教徒が多かったことを考えると珍しい家族であった。

アグネスの幼少時代についての記録はほとんどないが小さいころから聡明な子で12歳の時には将来、インドで修道女として働きたいという望みを持っていたといわれる。

18歳のとき、聖座の許可を得たアグネスは故郷のスコピエを離れアイルランド系の修道会であるロレト修道女会に入ってカルカッタ(現・コルカタ)へと赴くことになった。

ロレト修道女会は女子教育を行う修道会であった。アグネスはダブリンで基礎教育を受けると修練女として1931年にインドのダージリンに赴いた。初誓願のときに選んだ修道名がテレサであった。この名前はリジューのテレーズからとっている。1937年に終生誓願を宣立し、以後シスター・テレサとよばれることになった。

1929年から1947年までテレサはカルカッタの聖マリア学院で地理を教えていた。彼女は子供の頃から地理が好きで、また、ユーモラスな彼女の授業は、学院の女学生達の間で大変人気が有ったらしい。
1944年には校長に任命されている。上流階級の子女の教育にあたりながら、テレサの目にはいつもカルカッタの貧しい人々の姿が映っていた。彼女自身の言葉によると1946年、汽車に乗っていた際に「全てを捨て、最も貧しい人の間で働くように」という啓示を受けたという。彼女は修道院を離れて活動を行う許可を求めたがバチカンの修道会管轄庁などカトリック教会の上層部は慎重に評価を行おうとし、すぐには彼女の活動に対する認可を与えなかった。それでもテレサは自分の信じる道を進もうと決意していた。

1948年、ようやく教皇・ピウス12世からの修道院外居住の特別許可が得られた。テレサは修道院を出て、カルカッタのスラム街の中へ入っていった。彼女はインド女性の着る質素なサリーを身にまとい、手始めに学校に行けないホームレスの子供たちを集めて街頭での無料授業を行うようになった。やがて彼女のもとに聖マリア学院時代の教え子たちがボランティアとして集まり始め、教会や地域の名士たちからの寄付が寄せられるようになる。

マザー・テレサ 神の愛の宣教者会の創立

1950年から修道会設立の許可を得た。これが「神の愛の宣教者会」である。テレサによれば、同会の目的は「飢えた人、裸の人、家のない人、体の不自由な人、病気の人、必要とされることのないすべての人、愛されていない人、誰からも世話されない人のために働く」ことであった。テレサは修道会のリーダーとして「マザー」と呼ばれるようになる。

インド政府の協力でヒンズー教の廃寺院をゆずりうけたテレサは「死を待つ人々の家」というホスピスを開設した。以降、ホスピスや児童養護施設を開設していく。
活動の初期の頃は、地元住民たちは、キリスト教に改宗させようとしているという疑念を抱いていた。

しかし、彼女たちはケアする相手の宗教を尊重する姿勢を貫き、亡くなった者に対しては、その者の宗教で看取っていた。
ケアする相手の状態や宗派を問わないテレサたちの活動は世界から関心を持たれ、多くの援助が集まった。1960年代までに「神の愛の宣教者会」の活動は全インドに及ぶようになった。さらに1965年以降、教皇・パウロ6世の許可によってインド国外での活動が可能になった。インド以外で初めて宣教女が派遣されたのは南米・ベネズエラであった。以後、修道会は全世界規模で貧しい人々のために活躍するようになる。

世界のマザー・テレサ

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テレサの活動はカトリック教会全体に刺激を与え、「神の愛の宣教者修道士会」(1963年)や「神の愛の宣教者信徒会」などが次々に設立されていった。1969年、アメリカ人のマルコム・マゲッリッジ(Malcolm Muggeridge)が撮ったドキュメンタリー映画『すばらしいことを神様のために』(Something Beautiful for God)および同名の書籍によってテレサの活動はアメリカのみならず、全世界で知られるようになった。この作品の取材をする中でマゲッリッジはテレサの姿に強い感銘を受け、後にカトリック教徒になっている。

1971年、教皇・パウロ6世は自らが制定した勲章「ヨハネ23世教皇平和賞」の最初の受章者としてテレサを選んだ。これを皮切りに多くの賞がテレサに与えられることになる。ケネディー賞(1971年)、アルベルト・シュバイツアー賞 (1975年)、アメリカ合衆国大統領自由勲章(1985年)、アメリカ合衆国名誉市民(1996年)、議会名誉黄金勲章(Congressional Gold Medal、1997年)、これらにくわえて数多くの大学の名誉学位を受けた。アメリカ合衆国名誉市民としては5人目(存命中はチャーチルに次いで2人目)、またアメリカやその同盟国の政治家・軍人以外としては初めての授与である。

こういった賞の中で最も有名なものは、もちろん1979年に受けたノーベル平和賞であろう。テレサは授賞式の際にも特別な正装はせず、普段と同じく白い木綿のサリーと皮製のサンダルという粗末な身なりで出席した。賞金19万2000ドルは全てカルカッタの貧しい人々のために使われることになった上、授賞式の場においては、「私のための晩餐会は不要です。その費用はどうか貧しい人々のためにお使い下さい」とも要望した。賞金を受け取った時、「このお金でいくつのパンが買えますか」と言ったという。インタビューの中で「世界平和のために私たちはどんなことをしたらいいですか」と尋ねられたテレサの答えはシンプルなものであった。「家に帰って家族を愛してあげてください」。
1982年にはテレサはイスラエルとパレスティナの高官にかけあって武力衝突を一時休止させ、戦火の中で身動きがとれなくなっていたベイルートの病院の患者たちを救出している。

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マザー・テレサ 晩年と死

1983年、高齢のテレサはヨハネ・パウロ2世との会見のために訪れたローマで心臓発作に見舞われた。1991年にはペースメーカーをつけた。この年、優れない健康状態を押して故郷・アルバニアに最初の支部を設立している。これはテレサの念願であった。また同年、テレサは健康状態を理由に総長の辞任を願い出たため全会員による無記名投票が行われた。結局賛成票を投じたのはテレサ本人だけであとはすべて反対であったため、彼女は総長に留任することを同意した。

1997年4月、テレサは転倒して首の骨にひびが入り8月にはマラリアに罹患した。すでに心臓の状態が悪化していたため、総長職は1997年3月に退いていた。1997年9月5日、世界が見守る中、テレサは87年の生涯を終えた。
テレサが亡くなったとき「神の愛の宣教者会」のメンバーは4000人を数え、123カ国の610箇所で活動を行っていた。活動内容はホスピス、HIV患者のための家、ハンセン病者のための施設(平和の村)、炊き出し施設、児童養護施設、学校などである。

宗派を問わずにすべての貧しい人のために働いたテレサの葬儀はインド政府によって国葬として盛大に行われた。インドの大統領や首相以外で国葬されたのは彼女と2011年5月に死去したサティヤ・サイ・ババのみである。彼女の死は国家的な損失であるとインドの人々は嘆き、世界の人々も彼女の偉大な働きを思って追悼した。その葬儀には各宗教の代表者が参列し、宗教の枠を超えて尊敬されたことを象徴するものとなった。

1997年、テレサの死後すみやかに列福・列聖調査がはじめられた。通常は死後5年を経ないと始めることはできない規定なのだが、テレサの場合は生前から聖女の誉れが高かったことと、彼女の業績を極めて高く評価していたヨハネ・パウロ2世が前倒しを強く求めたため、例外的に5年を待たずに始められたのである(この例外は、2005年4月に帰天した当のヨハネ・パウロ2世自身にも適用された)。2003年10月19日、ヨハネ・パウロ2世はテレサを列福し、福者であると宣言した。通常は本人の死後、福者の認定を受けるまで少なくとも数十年の審査が必要とされている現状を考えれば、死後6年での列福というのは異例の早さである(さらに列聖には、場合によっては数百年の時間をかけて審査が行われることもある。福者は聖人の前段階)。

マザー・テレサ 受賞・受章歴

1962年:マグサイサイ賞平和・国際理解部門
1971年:ヨハネ23世教皇平和賞
1972年:ジョン・F・ケネディ賞
1973年:テンプルトン賞
1975年:アルベルト・シュバイツアー賞
1979年:ノーベル平和賞
1980年:バーラ・ラトナ賞
1983年:優秀修道会賞
1985年:大統領自由勲章
1992年:ガウデイム・エト・スペス賞
1996年:アメリカ合衆国名誉市民
1997年:議会名誉黄金勲章

マザー・テレサ 関連作品

マザー・テレサ 書籍

『マザー・テレサ -神さまへのおくりもの-』マザー・テレサ著、半田基子訳、女子パウロ会、1976年
『生命あるすべてのものに』マザー・テレサ、講談社現代新書、1982年
『マザー・テレサ 愛を語る』ジョルジュ・ゴルレ、ジャン・バルビエ編著、支倉寿子訳、日本教文社 、1982年
『ほほえみ -マザー・テレサのことば-』女子パウロ会編、江口まひろ絵、女子パウロ会、1989年
『マザー・テレサ 愛のことば』女子パウロ会編、いもとようこ絵、女子パウロ会、1998年
『マザー・テレサ 日々のことば』マザー・テレサ著、いなますみかこ訳、女子パウロ会、2000年
『マザー・テレサ 愛と祈りのことば』ホセ ルイス・ゴンザレス‐バラド編、渡辺和子訳、PHP文庫、2000年
『愛する子どもたちへ マザー・テレサの遺言』マザー・テレサ、片柳弘史(写真)、ドン・ボスコ社、2001年
『マザー・テレサ書簡集』、片柳弘史編・訳、ドン・ボスコ社、2003年
『マザー・テレサ -すばらしいことを神さまのために-』マルコム・マゲッリッジ、沢田和夫訳、女子パウロ会、1976年
『マザー・テレサとその世界』千葉茂樹、女子パウロ会、1980年
『マザー・テレサこんにちは』千葉茂樹、女子パウロ会、1980年
『マザー・テレサ あふれる愛』沖守弘、講談社文庫、1984年
『ノーベル平和賞に輝く聖女 マザーテレサ』望月正子、講談社、1988年
『こんにちわ地球家族 -マザー・テレサと国際養子-』千葉茂樹、女子パウロ会、1991年
『マザー・テレサ 愛の軌跡』ナヴィン・チャウラ、三代川律子訳、日本教文社 、1995年、2001年増補改訂版
『マザー・テレサへの旅 ボランティアってだれのため?』寮美千子、学研、1997年
『わたしはマザーに出会った -20人が語るマザー・テレサのすがた-』女子パウロ会編、女子パウロ会、2001年
『愛 -マザー・テレサ日本人へのメッセージ-』女子パウロ会編、三保元訳、女子パウロ会、2003年
『カルカッタ日記 マザー・テレサと出会って』片柳弘史、ドン・ボスコ社、2003年
『マザー・テレサの真実』五十嵐薫著 《NPO法人レインボー国際協会理事長》、PHP出版、2007年
『大ヴァチカン展パンフレット』大ヴァチカン展実行委員会、1987年
AERA臨時増刊『人を助けたい 震災ボランティア/善意ネットワーク』 朝日新聞社 1995年3月
『マザーテレサ「死の場面」』坂倉圭著、聖母の騎士社、2004年(ISBN 978-4882162539)
『マザーテレサ「死の場面」』 ウエブ版
『マザー・テレサ 愛の花束』 中井俊已 PHP研究所 2007年 (ISBN 978-4569669465)
『マザーテレサの子と呼ばれて』 工藤朋子著、聖母の騎士社、2010年 (ISBN 978-4882163183)

マザー・テレサ 漫画
学習まんが人物館『マザー・テレサ 貧しい人びとに限りなき愛をそそいだ現代の聖女』滝田よしひろ、あべさより 小学館 1997年 (ISBN 978-4092700130)

マザー・テレサ 映像作品 

ドキュメンタリー映画 “Something Beautiful for God”、1969年、アメリカ
ドキュメンタリー映画『マザー・テレサとその世界』(55分)、1979年、女子パウロ会
ドキュメンタリー映画『生命、それは愛』(マザー・テレサ来日の記録 30分)、1982年、女子パウロ会
アニメ『みんなのおかあさん マザー・テレサ』(20分)、1993年、女子パウロ会
アニメ『マザー・テレサ』、2000年、学研、寮美千子脚本、金井肇監修
『マザー・テレサ』、2005年、ファブリツィオ・コスタ監督、オリヴィア・ハッセー主演
ドキュメンタリー映画『マザーテレサ – 母なることの由来』(1986年/アメリカ映画/83分)製作・監督 アン・ペトリ、ジャネット・ペトリ 1988年日本公開。2007年デジタル復刻版製作、日本再公開。
ドキュメンタリー映画『マザーテレサ – 母なるひとの言葉』(2004年/アメリカ映画/55分))製作・監督 アン・ペトリ、ジャネット・ペトリ 2007年「母なることの由来-デジタル復刻版-」と同時に日本初公開。
2008年12月10日(水)のNHK番組「その時歴史が動いた」では、マザー・テレサの特集が組まれた。

ウィリアム・シェイクスピア「過去と未来は最高によく思える。 現在の事柄は最高に悪く思える」

ウィリアム・シェイクスピアの名言

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逆境が人に与えるものこそ美しいではないか。それはガマガエルに似て醜く、毒を含んでいるが、その頭の中には宝石をはらんでいる。

橋は大水のときの川幅より長くなくともよい。いま必要なものの用に応じてこそ、格好がよいというもの。役に立つことが、まず肝要だ。

私たちの存在は、夢と同じような儚いもの。この小さな人生は、眠りによってけりがつくものなのだから。

ふたつの道のうち、どっちにしても極端に走るような人は、嫌悪すべきだ。
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慈悲の本質とは、強制されないということである。それは恵みの雨のように、天からこの大地に降り注ぐものだ。それは、二重に祝福するもの。与える者を祝福し、そして受けるものを祝福する。それは、最も偉大なる者にあると、最も偉大な力になる。

今晩一晩は我慢しなさい。そうすれば、この次はこらえるのが楽になる。そして、その次はもっと楽になる。

安心、それが人間の最も身近にいる敵である。

いまが最悪の状態と言える間は、まだ最悪の状態ではない。

険しい山に登るには、最初からゆっくりと歩くことが必要だ。
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求めて得られる愛は素晴らしい。
でも求めることなく与えられる愛はもっといい。

時というものは、それぞれの人間によって、それぞれの速さで走るものだ。

楽しんでやる苦労は、苦痛を癒すものだ。

雄弁が役に立たないときにも、純粋な、無邪気な沈黙が、かえって相手を説得することがある。

愚かな知恵者になるよりも、利口な馬鹿になりなさい。

愚者は己が賢いと考えるが、賢者は己が愚かなことを知っている。

貧乏でも満足している人間は金持ち、それも非常に金持ちです。しかし、大金を持っている人でも、いつ貧乏になるかと恐れている人間は、冬枯れのようなものです。

金を貸すと、金も友達もなくしてしまう。金を借りると、倹約の心が鈍ってしまう。

誰の言葉にも耳をかたむけろ。誰のためにも口を開くな。

快い眠りこそ、自然が人間に与えてくれる優しく懐かしい看護婦だ。

いちばん賤しい者となり、いちばんひどい逆境に沈んでいる者は、常に望みを持ちなさい。怯えることはない。最上の幸福から零落することは悲しむべきだが、不運のどん底に沈むと、また浮かび上がって笑うことにもなる。
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お前たちもみな知っているように、慢心は人間最大の敵だ。運命をはねつけ、死を嘲り、野望のみを抱き、知恵も恩恵も恐怖も忘れてしまう。

外観というものは、一番ひどい偽りであるかもしれない。世間というものはいつも虚飾にあざむかれる。

人を邪な道に引き込むため、悪魔が真実を言うことがある。わずかな真実で引き込んでおいて、深刻な結果で裏切るために。

悪事によって得たものは、悪事の報復を受ける。

偉人には三種類ある。生まれたときから偉大な人、努力して偉人になった人、偉大な人間になることを強いられた人。

過去の弁解をすると、その過失を目立たせる。

成し遂げんとした志を、ただ一回の敗北によって捨ててはならぬ。

他人もまた同じ悲しみに悩んでいると思えば、心の傷は癒されなくても、気は楽になる。

天は自ら行動しない者に救いの手を差し伸べない。

馬鹿は自分のことを賢いと思い、賢明な人間は自分が愚か者であることを知っている。

全世界は一つの舞台であり、すべての男と女はその役者にすぎない。彼らは退場があり入場があり、ひとりの人間が一度の登場で多くの役を演じる。

人間の生活においても、ある種の潮流がある。満ち潮に乗れば、幸運に導かれる。無視をすれば、人生の旅は苦しみの浅瀬に漂うだけとなる。私たちはいま、そういう海に浮かんでいる。だから、その潮流に乗らなければならない。さもなければ、賭けているものをすべて失くすことになるのだ。
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いま望んでいるものを手にして、何の得があろうか。それは夢、瞬間の出来事、泡のように消えてしまう束の間の喜びでしかない。一週間嘆くとわかっていて、一分間の快楽を買う人がいようか。あるいはおもちゃと引き換えに、永遠の喜びを売る人はいようか。甘さを求めて、ブドウ一粒のために、ブドウの樹を倒してしまう人は、はたしているだろうか。

臆病者は本当に死ぬまでに何度死ぬかわからぬが、勇者はただ一度しか死を味わわない。

私たちがどんなに粗削りをしておいたとしても、神の摂理が最後の仕上げをしてくれるものだ。

バラと呼んでいるものは、名前が他のものであろうと、香りの素晴らしさに違いはないはず。

この天地の間には、哲学なんかでは到底思い及ばぬことがたくさんある。

彼らの非道は私の骨の髄まで痛めつけた。だが、私は自分の怒りに立ち向かい、高貴な理性の味方になろう。復讐よりは、許しの徳こそが気高い行為なのだ。

人間は、自分流にものごとをそれぞれ解釈して、そんな解釈がものごとそのものの本質と、まったくかけ離れていることもある。

世界は舞台だ、誰もが何か役割を演じなければならない。

人生とは、ただの歩いている影、下手な役者。つまり、舞台の上を持ち時間だけばたばた慌てて歩き回り、それっきり名を聞かなくなる、そんな奴なのだ。

ひとつの立派な行為が、誰の口にのぼることなく死んでゆく。それは残ってあとに待つ立派な行為を何千も屠殺することになる。

お前もわかっているが、我らだけが不幸なのではない。この広い宇宙という劇場でははるかに苦悶に満ちた劇が演じられているのだ。

正義の道一筋を突き進むのでは、私たちは誰ひとり、救いに出会うことはない。

上手く話しをするということは、一種のよい行為だ。しかし、言葉は言葉、行為ではない。

神々は正しい、そして我らの快楽の悪徳を、我らに呵責を与える道具とする。
オリビア・ハッセー¥ 1,000

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嫉妬とは、自分ではらんで自分勝手に生まれる化け物なのです。

傷の疼きを感じたことのない者だけが、他人の傷痕を見てあざ笑う。

心に音楽を持たず、美しい音の調和に心動かされない者は反逆、暴動、略奪にこそ向いてはいるが、その精神の動きは夜のように鈍い、その情愛は暗闇の冥界のようだ。そういう人を信用してはならない。

私たちの疑いは反逆者であり、やろうとしないから失敗してしまうという安易な道に私たちを誘いこむのである。

ヘレナ・ボナム・カーター
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ウィリアム・シェイクスピア
William Shakespeare

誕生 1564年4月26日(洗礼日)
ストラトフォード・アポン・エイヴォン
死没 1616年4月23日(グレゴリオ暦5月3日)
ストラトフォード・アポン・エイヴォン
墓地 ストラトフォード・アポン・エイヴォン、ホーリー・トリニティ教会
職業 劇作家、詩人
言語 英語
国籍 イングランド
活動期間 1589 – 1613
処女作 ヘンリー六世 第1部
配偶者 アン・ハサウェイ

ウィリアム・シェイクスピア(William Shakespeare, 1564年4月26日(洗礼日) – 1616年4月23日(グレゴリオ暦5月3日))は、英国の劇作家、詩人であり、イギリス・ルネサンス演劇を代表する人物でもある。卓越した人間観察眼からなる内面の心理描写により、最も優れた英文学の作家とも言われている。また彼ののこした膨大な著作は、初期近代英語の実態を知る上での貴重な言語学的資料ともなっている。

出生地はイングランド地方ストラトフォード・アポン・エイヴォンで、1585年前後にロンドンに進出し、1592年には新進の劇作家として活躍した。1612年ごろに引退するまでの約20年間に、四大悲劇「ハムレット」、「マクベス」、「オセロ」、「リア王」をはじめ、「ロミオとジュリエット」、「ヴェニスの商人」、「夏の夜の夢」、「ジュリアス・シーザー」など多くの傑作を残した。「ヴィーナスとアドーニス」のような物語詩もあり、特に「ソネット集」は今日でも最高の詩編の一つと見なされている。

ウィリアム・シェイクスピアの生涯

ウィリアム・シェイクスピアの前半生

ウィリアム・シェイクスピアは1564年にイングランドのストラトフォード・アポン・エイヴォンに生まれた。父ジョン・シェイクスピアはスニッターフィールド出身の成功した皮手袋商人で、町長に選ばれたこともある市会議員であった。母メアリ・アーデンはジェントルマンの娘であり、非常に裕福な家庭環境であった。2人は1557年ごろに結婚し、ヘンリー・ストリートに居を構えていた。ウィリアムの正確な誕生日は不明であるが、1564年4月26日に洗礼を受けたことが記録されている。

エリザベス朝時代には出生証明書が発行されていなかったので、これがシェイクスピアに関する最古の公的記録となる。洗礼式は生誕後3日以内に行なうのが当時の通例であったため、伝統的に誕生日は4月23日とされてきたが、直接これを示す歴史的な証拠にもとづいているわけではない。この日は聖人暦においてイングランドの守護聖人である聖ゲオルギウスを祀るサン・ジョルディの日にあたるため、イングランドの最も偉大な劇作家にふさわしい日であることや、シェイクスピアは1616年の4月23日(グレゴリオ暦では5月3日)に没しているため、誕生日も4月23日であったとすると対称になることなどがこの推定を支持している。

シェイクスピアの両親には全部で8人の子供がいた。ジョン(1558年)、マーガレット(1562年 – 1563年)、ウィリアム、ギルバート(1566年 – 1612年)、ジョーン(1569年 – 1646年)、アン(1571年 – 1579年)、リチャード(1574年 – 1613年)、エドモンド(1580年 – 1607年)である。

シェイクスピアの父はウィリアムの生まれたころには裕福であったが、羊毛の闇市場に関わった咎で起訴され、市長職を失った。いくつかの証拠から、父方、母方の両家ともローマ・カトリックの信者であった可能性が推測されている。

シェイクスピアはストラトフォードの中心にあったグラマー・スクール、エドワード6世校 (King Edward VI School Stratford-upon-Avon) に通ったであろうと推定されている。 校名に冠されているエドワード6世と学校の設立の起源になんら関係はなく、創設に関与したのはローマ・カトリックであり、エドワード6世の時代を大きく遡る15世紀初頭に開校されている[3]。 エリザベス朝時代のグラマー・スクールは学校ごとに教育水準の高低差はあったが、この学校はラテン語文法や文学について集中学習が行なわれていた。講義の一環として学生たちはラテン演劇の洗礼を受ける。実際に演じてみることでラテン語の習熟に役立てるためである。

シェイクスピアの最初期の戯曲『間違いの喜劇』にプラウトゥスの戯曲『メナエクムス兄弟』 (“The Two Menaechmuses”) との類似性があることも、シェイクスピアがこの学校で学んだと推測される根拠の一つである。1482年にカトリックの司祭によってこの学校がストラトフォードに寄贈されて以来、地元の男子は無料で入学できたこと、父親が町の名士であったためそれなりの教育は受けていただろうと考えられることなどがその他の根拠である。家庭が没落してきたため中退したという説もあるが、そもそもこの学校の学籍簿は散逸してしまったため、シェイクスピアが在籍したという確たる証拠はなく、進学してそれ以上の高等教育を受けたかどうかも不明である。

1582年11月29日、18歳のシェイクスピアは26歳の女性アン・ハサウェイ (Anne Hathaway) と結婚した。ある公文書において彼女はストラトフォードにも近い「テンプル・グラフトンの人」と誤記されている(実際にはショッタリー出身)ので、結婚式がそこで行なわれた可能性が高い。ハサウェイ家の隣人であるフルク・サンダルズとジョン・リチャードソンが、結婚には何の障害もなかったという保証書を書いている。このときすでにアンは妊娠3ヶ月だったため、式次第を急ぐ必要があった模様である。

1583年5月26日、ストラトフォードで長女スザンナの洗礼式が執り行なわれた。1585年には長男ハムネットと、次女ジュディスの双子が生れ、2月2日に洗礼が施された。2人の名はシェイクスピアの友人のパン屋、ハムネット・セドラーとその妻ジュディスにちなんで付けられた。ハムネットは1596年に夭折し、8月11日に葬儀が行なわれた。

結婚後、ロンドンの劇壇に名を現わすまでの数年間に関するその他の記録はほとんど現存していない。双子が生まれた1585年からロバート・グリーンによる言及のある1592年(後述)までの7年間は、どこで何をしていたのか、なぜストラトフォードからロンドンへ移ったのかなどといった行状が一切不明となっているため、「失われた年月」 (The Lost Years) と呼ばれる。 この間の事情については、「鹿泥棒をして故郷を追われた」「田舎の教師をしていた」「ロンドンの劇場主の所有する馬の世話をしていた」など、いくつかの伝説が残っているがいずれも証拠はなく、これらの伝説はシェイクスピアの死後に広まった噂である。

シェイクスピアがランカシャーで教職についていたという説は、1985年にE・A・J・ホニグマンによって提唱されたもので、ホートン家の人物が記した遺言書にもとづいている。この中に戯曲や舞台衣装についての言及と、「現在同居しているウィリアム・シェイクシャフト (William Shakeshaft) 」の面倒を見てやってほしいという親族への要請があり、このシェイクシャフトなる人物こそシェイクスピアのことではないかというものである。

ストラトフォード出身のシェイクスピアとランカシャーのホートン家を結びつけるのは、かつてシェイクスピアの教師であったジョン・コットンである。ランカシャーの生まれでホートン家の隣人であったコットンがシェイクスピアを教師として推薦したとホニグマンは主張している。

マイケル・ウッドは、約20年後にシェイクスピアのグローブ座株式の受託者となるトマス・サヴェッジがその遺言書の中で言及されている隣人と結婚していることから、何らかの関係をもっていたであろうことをつけ加えているが、シェイクシャフトという姓は当時のランカシャーではありふれたものであったとも述べている。

ウィリアム・シェイクスピアのロンドンの劇壇進出

1592年ごろまでにシェイクスピアはロンドンへ進出し、演劇の世界に身を置くようになっていた。当時は、エリザベス朝演劇の興隆に伴って、劇場や劇団が次々と設立されている最中であった。

その中で、シェイクスピアは俳優として活動するかたわら次第に脚本を書くようになる。1592年にはロバート・グリーンが著書『三文の知恵』 (“Greene’s Groatsworth of Wit”) において、「役者の皮を被ってはいるが心は虎も同然の、我々の羽毛で着飾った成り上がりのカラスが近ごろ現われ、諸君の中でも最良の書き手と同じくらい優れたブランク・ヴァースを自分も紡ぎうると慢心している。

たかが何でも屋の分際で、自分こそが国内で唯一の舞台を揺るがす者 (Shake-scene) であると自惚れている」と書いており、他の作家から中傷されるほどの名声をこのときにはすでにかちえていたことが知られている(グリーンはシェイクスピアを名指しで批判しているわけではないが、下線部が『ヘンリー六世 第3部』第1幕第4場のヨーク公のセリフ “O tiger’s heart wrapt in a woman’s hide!”(「女の皮を被っていても、心は虎も同然だ!」)をもじって引用していることや、「舞台を揺るがす者」 (“Shake-scene”) がいかにもシェイクスピアを連想させる名であることから、シェイクスピアに対する非難であることはほぼ間違いないとされる)。

1594年の終わりごろ、シェイクスピアは俳優兼劇作家であると同時に、宮内大臣一座として知られる劇団の共同所有者ともなっており、同劇団の本拠地でもあった劇場グローブ座の共同株主にもなった。当時の他の劇団と同様、一座の名称はスポンサーであった貴族の名前から取られており、この劇団の場合には宮内大臣がパトロンとなっていた。1603年にエリザベス1世が死去してジェームズ1世が即位したさい、この新国王が自ら庇護者となることを約束したため国王一座へと改称することになるほど、シェイクスピアの劇団の人気は高まっていた。シェイクスピアの著作からは、作中に登場するフレーズや語彙、演技についての言及に鑑みても、実際に俳優であったことが見て取れるが、その一方で劇作法についての専門的な方法論を欠いている。

高等教育を欠いてはいたものの、シェイクスピアは長らくジェントルマンの地位を求めていた。まだ裕福であったころシェイクスピアの父は紋章を取得するために紋章院へ嘆願をしており、もし受理されればこの紋章は息子であるシェイクスピアが受け継ぐことになるものであった。

俳優(当時はいかがわしい職業であった)のシェイクスピアには紋章を得る資格がなかったが、ストラトフォードの役人であり妻の生まれもよかった父ジョン・シェイクスピアは充分に資格を備えていた。しかし一家の財政が傾いていたためになかなか望みを叶えることができなかったのである。1596年に再び申請をはじめ、シェイクスピア家は紋章を手にすることができた。おそらくシェイクスピア自身が経済的に大きな成功を収めていたためである。紋章に記された銘は “Non sanz droict” (権利なからざるべし)であったが、これはおそらく銘を考案したシェイクスピアのある種の守勢や不安感を示している。社会的地位や名誉の回復といったテーマが彼の作品のプロットにおいて頻出するようになるが、シェイクスピアは自分の切望していたものを自嘲しているようである。

1596年にビショップスゲイトのセント・ヘレン教区へ転居。1598年にグローブ座で初演されたベン・ジョンソンの『十人十色』 (“Every Man in His Humour”) では、出演者一覧の最上段にシェイクスピアの名前が記載されており、俳優としての活動も盛んであったことが見て取れる。また1598年ごろから、それまでは匿名のまま刊行されることが多かったシェイクスピアの四折判のタイトル・ページに著者名が記されるようになったが、シェイクスピアの名前がセールスポイントになるほどの人気を確立していた事が窺われる。

シェイクスピアは国王一座で上演する戯曲の多くを執筆したり、劇団の株式の共同所有者として経営に関与したりするかたわら、俳優業も継続して『ハムレット』の先王の幽霊や、『お気に召すまま』のアダム、『ヘンリー五世』のコーラスなどを演じたといわれる。

シェイクスピアは1599年内にテムズ川を渡ってサザックへ転居したと見られる。1604年には家主の娘の仲人をつとめた。この娘の結婚が原因で1612年に起きた裁判の記録にシェイクスピアの名前が登場する。この文書によると、1604年にシェイクスピアはユグノーの髪飾り職人クリストファー・マウントジョイの借家人となっていた。マウントジョイの見習いであったスティーヴン・ベロットがマウントジョイの娘との結婚を望み、持参金の委細について交渉してくれるようシェイクスピアに仲介を頼んだ。シェイクスピアの保証により2人は結ばれたが、8年たっても持参金が一部しか支払われなかったため、ベロットが義父に対して訴訟を起こしたのである。この裁判において証人としてシェイクスピアが召喚されたが、シェイクスピアは当時の状況に関してほとんど覚えていなかった。

法的問題や商取引についてのさまざまな公文書によると、ロンドン在住中にシェイクスピアは大きな経済的成功を収め、ロンドンのブラックフライヤーズの不動産や、ストラトフォードで2番目に大きな邸宅ニュー・プレイスを購入するまでになっていたことが分かる。

ウィリアム・シェイクスピアの晩年

シェイクスピアは1613年に故郷ストラトフォードへ引退したと見られている。
シェイクスピアの生涯最後の数週間に起きた事件は、次女ジュディスに関わる醜聞であった。ジュディスの婚約者であった居酒屋経営者のトマス・クワイニーが地元の教会裁判所で「婚前交渉」の嫌疑で告発されたのである。マーガレット・ホイーラーという女性が私生児を産み、その父親がクワイニーであると主張してまもなく母子ともども死亡したのである。この一件でクワイニーの名誉は失墜し、シェイクスピアは自分の遺産のうちジュディスへ渡る分がクワイニーの不実な行為にさらされることのないよう遺言書を修正した。

1616年4月23日にシェイクスピアは52歳で没した。死因は腐りきったニシンから伝染した感染症であるらしいが、詳細は不明である。誕生日が4月23日であるという伝承が正しいならば、シェイクスピアの命日は誕生日と同じ日ということになる。シェイクスピアはアン・ハサウェイを生涯の妻とし、2人の娘、スザンナとジュディスを残した。息子のハムネットは1596年に夭折している。スザンナは医師のジョン・ホールと結婚し、2人の間に生まれた娘エリザベス・ホールがシェイクスピア家の最後の1人となった。今日、シェイクスピアの直系の子孫は存在しない。しかし、シェイクスピアが名付け親になったウィリアム・ダヴェナント(17世紀の詩人、劇作家。『マクベス』の改作などを執筆している)の実父がシェイクスピアではないかという噂が囁かれたことはある。


シェイクスピアはストラトフォード・アポン・エイヴォンにあるホーリー・トリニティ教会の内陣に埋葬された。シェイクスピアが内陣に埋葬されるという栄誉を授けられたのは、劇作家としての名声によってではなく、440ポンドもの十分の一税を教会に納めていた高額納税者であったためである。シェイクスピアの墓所に最も近い壁の前に、おそらく家族によって設置されたと考えられるシェイクスピアの記念碑には、シェイクスピアの執筆する姿をかたどった胸像が据えられている。毎年シェイクスピアの誕生日(とされる日)には、胸像の右手がもっている羽ペンが新しいものに取り替えられる。墓石に刻まれた墓碑銘はシェイクスピアみずからが書いたものと考えられている。

“ Good friend, for Jesus’ sake forbear,
To dig the dust enclosed here.
Blest be the man that spares these stones,
And cursed be he that moves my bones.

シェイクスピアの未発表作品が副葬品として墓の中に眠っているという伝説があるが、確かめた者はいない。
没後7年を経た1623年、国王一座の同僚であったジョン・ヘミングスとヘンリー・コンデルによってシェイクスピアの戯曲36編が集められ、最初の全集ファースト・フォリオが刊行された。

ウィリアム・シェイクスピアの作品

シェイクスピアの戯曲の多くは、洋の古今東西を問わず世界全体の中で最も優れた文学作品として評価されている。1623年にジョン・ヘミングスとヘンリー・コンデルによって編纂されたファースト・フォリオにおいて、これらの作品は悲劇・史劇・喜劇という3つのジャンルに分けられた。シェイクスピアの作品は、そのすべてが多くの国の言葉に翻訳され、各地で上演されている。

当時としては一般的なことであるが、シェイクスピアの戯曲は他の劇作家の作品に依拠しているものや、古い説話や歴史資料文献に手を加えたものが多い。例えば、おそらく『ハムレット』(1601年ごろ)は現存していない先行作品(『原ハムレット』と呼ばれる)を改作したものであることや、『リア王』が同じ題名の過去の作品を脚色したものであることなどが研究の結果明らかとなっている。

また歴史上の出来事を題材としたシェイクスピアの戯曲は、古代ローマや古代ギリシアを舞台としたものと近世イングランドを舞台としたものの2種類に大別されるが、これらの作品を執筆するにあたり、シェイクスピアが資料として主に用いたテキストは2つある。前者の材源はプルタルコスの『英雄伝』(トマス・ノース (Thomas North) による1579年の英語訳)であり、後者が依拠しているのはラファエル・ホリンシェッドの『年代記』(”The Chronicles of England, Scotland, and Ireland”、1587年の第2版)である。『年代記』は史劇だけでなく『マクベス』や『リア王』の素材ともなっている。

またシェイクスピアは同時代の劇作家(シェイクスピアと同年の生まれだが早くから才能を現していた)クリストファー・マーロウの文体を借用していると考えられることもある。 シェイクスピアの作品の中でも、劇作法、テーマ、舞台設定などの点からみて最も独創的といえるのは『テンペスト』である。

シェイクスピアの戯曲のいくつかは四折判の単行本として刊行されているが、多くの作品はファースト・フォリオに収録されるまで未刊行のままであった。シェイクスピアの作品を悲劇・喜劇・史劇に分類する伝統的な区分は、このファースト・フォリオの構成に従ったものである。喜劇的な筋書きでありながらも倫理的な悩ましい問いかけを提示するような複雑な作品もいくつか存在するが、フレデリック・ボアズやW.W.ローレンス、E.M.W.ティリヤードといった近代の批評家は、これらの作品に「問題劇」ないし悲喜劇の用語を与えている。後期の喜劇作品に「ロマンス劇」の語が適用されることもある。

シェイクスピアの戯曲の正確な創作年代については多くの議論がある。またシェイクスピアが生前に自作の信頼できる版を刊行しなかったという事実により、シェイクスピア作品の多くがはらんでいるテキスト上の問題が起きている。すなわち、すべての作品の刊本の版ごとに、多かれ少なかれ原文に異同のある異本が存在しているのである(このため、シェイクスピアが実際に書いた部分と別人による改変を特定ないし推定する本文批評が現代の研究者や編者にとって大きな問題となる)。ベン・ジョンソンのような他の劇作家と異なり、シェイクスピアは自作の定本を刊行することに関心を払っていなかったと考えられる[22]。 こうした異本は、底本がシェイクスピアの自筆原稿であったか筆耕者の手を経た清書稿であったかにかかわらず、印刷業者のミスや植字工の誤読、原稿の読み違えで正しい順に詩行が配置されなかったことなどにより生じる。

一つの作品について極端に異なる二つのヴァージョンが存在する場合に問題は深刻になる。バッド・クォートと呼ばれる、ズタズタに切り刻まれた粗悪な刊本が数多く存在するが、これらはファースト・フォリオの編者が「盗用された海賊版」と非難しているものと考えられる。

それほど台無しにされたわけではない異本については、一概に無視できないものがある。例えば、『リア王』の四折判と二折判には大きな違いが見られる。伝統的に、編者は両方のヴァージョンからすべての場面を取り入れて融合することにしている。しかし、マドレーン・ドーラン(Madeleine Doran)以降、両方を別物とみなし、『リア王』という1つの戯曲に2つのヴァージョンの存在を認めるという動きもある。ゲイリー・テイラーとロジャー・ウォーレンは共著 “The Division of the Kingdom” において、『リア王』に見られるような異同は、1つのテキストが異なる形で刊行されたのではなく、テキスト自体が異なる形で2つ存在していたためだという説を提唱している。

この仮説は一般に広く受け入れられてはいないが、その後数十年間の批評や編集の指針に影響を与えており、ケンブリッジ版とオックスフォード版の全集では、『リア王』の四折判と二折判のテキストが両方とも別個に収録されている。

ウィリアム・シェイクスピアの作風・執筆歴

シェイクスピアの劇作家としての活動は1592年頃から始まる。フィリップ・ヘンズロウの日記(当時の劇壇の事情を知る重要な資料として知られる)に『ヘンリー六世 第1部』と思われる戯曲が1592年3月から翌年1月にかけて15回上演されたという記録が残っているほか、同じく1592年にはロバート・グリーンの著書に新進劇作家シェイクスピアへの諷刺と思われる記述がある。これらが劇作家としてのシェイクスピアに関する最初の記録である。

最初期の史劇『ヘンリー六世』三部作(1590-92年)を皮切りに、『リチャード三世』『間違いの喜劇』『じゃじゃ馬ならし』『タイタス・アンドロニカス』などを発表し、当代随一の劇作家としての地歩を固める。これらの初期作品は、生硬な史劇と軽快な喜劇に分類される。

ペストの流行により劇場が一時閉鎖された時期には詩作にも手を染め、『ヴィーナスとアドーニス』(1593年)や『ルークリース陵辱』(1594年)などを刊行し、詩人としての天分も開花させた。1609年に刊行された『ソネット集』もこの時期に執筆されたと推定されている。1595年の悲劇『ロミオとジュリエット』以後、『夏の夜の夢』『ヴェニスの商人』『空騒ぎ』『お気に召すまま』『十二夜』といった喜劇を発表。これら中期の作品は円熟味を増し、『ヘンリー四世』二部作などの史劇には登場人物フォルスタッフを中心とした滑稽味が加わり、逆に喜劇作品においては諷刺や諧謔の色付けがなされるなど、作風は複眼的な独特のものとなっていく。

1599年に『ジュリアス・シーザー』を発表したが、この頃から次第に軽やかさが影をひそめていったのが後期作品の特色である。1600年代初頭の四大悲劇といわれる『ハムレット』『マクベス』『オセロ』『リア王』では、人間の実存的な葛藤を力強く描き出した。また、同じころに書いた『終わりよければ全てよし』『尺には尺を』などの作品は、喜劇作品でありながらも人間と社会との矛盾や人間心理の不可解さといった要素が加わり、悲劇にも劣らぬ重さや暗さをもつため、19世紀以降「問題劇」と呼ばれている。

『アントニーとクレオパトラ』『アテネのタイモン』などののち、1610年前後から書くようになった晩期の作品は「ロマンス劇」と呼ばれる。『ペリクリーズ』『シンベリン』『冬物語』『テンペスト』の4作品がこれにあたり、登場人物たちの長い離別と再会といったプロットの他に、超現実的な劇作法が特徴である。長らく荒唐無稽な作品として軽視されていたが、20世紀以降再評価されるようになった。
シェイクスピアは弱強五歩格という韻律を好んだ。『ウィンザーの陽気な女房たち』のように散文の比率が高い戯曲もある。

ウィリアム・シェイクスピアの書誌

ヘンリー六世 第1部(Henry VI, Part 1、1589年 – 1590年)
ヘンリー六世 第2部(Henry VI, Part 2、1590年 – 1591年)
ヘンリー六世 第3部(Henry VI, Part 3、1590年 – 1591年)
リチャード三世(Richard III、1592年 – 1593年)
ジョン王(King John、1594年 – 1596年)
リチャード二世(Richard II、1595年)
ヘンリー四世 第1部(Henry IV , Part 1、1596年 – 1597年)
ヘンリー四世 第2部(Henry IV, Part 2、1598年)
ヘンリー五世(Henry V、1599年)
ヘンリー八世(Henry VIII、1612 – 1613年)

ウィリアム・シェイクスピアの悲劇

タイタス・アンドロニカス(Titus Andronicus、1593 – 94年)
ロミオとジュリエット(Romeo and Juliet、1595 – 96年)
ジュリアス・シーザー(Julius Caesar、1599年)
ハムレット(Hamlet、1600 – 01年)
トロイラスとクレシダ(Troilus and Cressida、1601 – 02年)P
オセロー(Othello、1604年)
リア王(King Lear、1605年)
マクベス(Macbeth、1606年)
アントニーとクレオパトラ(Antony and Cleopatra、1606年 – 1607年)
コリオレイナス(Coriolanus、1607年 – 1608年)
アテネのタイモン(Timon of Athens、1607年 – 1608年)

ウィリアム・シェイクスピアの喜劇

間違いの喜劇(Comedy of Errors、1592年 – 1594年)
じゃじゃ馬ならし(Taming of the Shrew、1593年 – 1594年)
ヴェローナの二紳士(The Two Gentlemen of Verona、1594年)
恋の骨折り損( Love’s Labour’s Lost、1594年 – 1595年)
夏の夜の夢(A Midsummer Night’s Dream、1595年 – 96年)
ヴェニスの商人(The Merchant of Venice、1596年 – 1597年)
空騒ぎ(Much Ado About Nothing、1598年 – 1599年)
お気に召すまま(As You Like It、1599年)
ウィンザーの陽気な女房たち(The Merry Wives of Windsor、1597年)
十二夜(Twelfth Night, or What You Will、1601年 – 1602年)
終わりよければ全てよし(All’s Well That Ends Well、1602年 – 1603年)P
尺には尺を(Measure for Measure、1604年)P
ペリクリーズ(Pericles, Prince of Tyre、1607年 – 1608年)R
シンベリン(Cymbeline、1609 – 10年)R
冬物語(The Winter’s Tale、1610年 – 1611年)R
テンペスト(The Tempest、1611年)R
二人のいとこの貴公子(The Two Noble Kinsmen、1613年)R
Rはロマンス劇、Pは問題劇ともカテゴライズされる作品である。

ウィリアム・シェイクスピアの詩作品

ソネット集(The Sonnets)
ヴィーナスとアドーニス(Venus and Adonis)
ルークリース凌辱(The Rape of Lucrece)
情熱の巡礼者(The Passionate Pilgrim)
不死鳥と雉鳩(The Phoenix and the Turtle)
恋人の嘆き(A Lover’s Complaint)

ウィリアム・シェイクスピアの外典と散逸した戯曲

エドワード三世(Edward III、1596年)
カルデーニオ(Cardenio)
恋の骨折り甲斐(Love’s Labour’s Won)
ほか

シェイクスピア別人説

シェイクスピア自身に関する資料が少なく、手紙や日記、自筆原稿なども残っていない。また、法律や古典などの知識がなければ書けない作品であるが、学歴からみて不自然であることから、別人が使った筆名ではないかと主張する人や、「シェイクスピア」というのは一座の劇作家たちが使い回していた筆名ではないかと主張する者もいる。真の作者として推定された人物には哲学者フランシス・ベーコンや第17代オックスフォード伯エドワード・ド・ヴィアー、同年生れの劇作家クリストファー・マーロウ、シェイクスピアの遠縁にあたる外交官ヘンリー・ネヴィルなどがいる。

もっとも英文学者でまともに別人説を取上げる人はほとんどいないようである。全戯曲を翻訳したシェイクスピア研究家の小田島雄志は、資料が残っていないのは他の人物も同様である、シェイクスピアは大学に行かずエリート意識がなかったから生き生きした作品が書けたのだ、と一蹴している。

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江頭2:50の名言

あのね、目が前についてるのは前に進むためなんだよ。

前向きに生きなきゃね!
死にたくなったら俺がお笑いやってるところを見てくれ。

死ぬのが馬鹿馬鹿しくなるから。

もっとダメなやつがいるって笑い飛ばせ。

そして、ちょっとでも勇気が出たら俺のライブに来い。

きっと、お前と同じようなやつがいるから。

死ぬな!

生きていればいいことあるなんて、
そんな無責任なこと言えないけど、とにかく死ぬな!

解ったか!


人としての底辺?

いいじゃねぇか!

どんなにどん底にいても、どんなにボロボロになっても生きれば!

生きること自体がお前の輝きだ!


99人があきれても、1人が笑うなら俺達の勝ちじゃねぇか。



幸福は自己満足  不幸は被害妄想


お前にチ●コをズームイン!


ハイリスク・ノーリターン。


きっといけます!!
人生は何度だってリセットできんだよ。

俺を見ろ!

笑え!

笑って泣け!


いつも助けてもらってます・・・ありがとう。
俺にもし子供がいたとして、その子が風邪で寝込んだら

俺はめちゃイケ行かないぜ?

だから結婚はしない。



生まれた時から目の見えない人に

空の青さを伝える時何て言えばいいんだ?

こんな簡単なことさえ言葉にできない俺は芸人失格だよ


諦めた瞬間に老いは始まってるから。


笑えてるやつには、笑えるという幸せを、幸福を知って欲しい。


人は生きる上で

笑われる者になるか、笑う者になるか・・・

選ばなきゃならないんだよ。


全てを失ったら何も失うものなんかない。

俺は常に底から這い上がって笑いを取ってるんだ。


町中で俺に中指立ててる奴がいたら

俺は「 I LOVE YOU 」って言ってやる。

俺ってそういう男。



今日はね、オレ、神になるから!

伝説じゃないよ、今日は。

神話に残す!


本気でやらないと、本気で笑えないんだよ。

生まれたときから目が見えない人に、空の青さを伝えるとき何て言えばいいんだ?
こんな簡単なことさえ言葉に出来ない俺は芸人失格だよ

俺を見に来るファンは結婚どころか、
恋愛も一生出来ないような冴えない男ばっかり。
でも、そいつらが自分のバカやってる姿を見て
大喜びしてくれているのが一番嬉しいんだ、
自分はそういう連中のためにお笑いをやりたいんだ。

これをやったら次回出られなくなるんじゃないか
なんて考えないようにしている。
人間、いつ死ぬか分からないから
その時のすべてを出し切りたいんだ。
俺はいつ死ぬか分からないし、
見てくれてる人だっていつ死ぬか分からない。
視聴者が最後に見た江頭が手抜きの江頭だったら申し訳ないだろ?

生まれたときから目が見えない人に、
空の青さを伝えるとき何て言えばいいんだ?
こんな簡単なことさえ言葉に出来ない俺は芸人失格だよ

目の前で悲しんでいる人を見つけたら何とかして笑わせたい。
そのためなら警察につかまってもいい。
寿命が縮まってもいい。

1クールのレギュラーより1回の伝説

いける!きっといける!俺ならいける!
だから・・・もう一度やらしてくれ!

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江頭 2:50(えがしら にじごじゅっぷん、1965年7月1日 – )は、日本のお笑い芸人。芸能事務所大川興業の所属にして同社の筆頭株主であり、かつ同社の前総裁でもある(現総裁は大川豊)。本名、江頭 秀晴〈えがしら ひではる〉。愛称はエガちゃん、エガ。芸歴24年(1988-2012)
佐賀県神埼郡千代田町(現:神埼市)出身。血液型はB型。身長178cm。体重60kg。体脂肪率6%。

江頭 2:50とは?

1983年佐賀県立神埼高等学校卒業後、九州産業大学経済学部経済学科に入学するも中退、その後、さまざまな職を転々としていたが、芸人を目指して上京。ビートたけしに弟子入りしようと出待ちするなどしていた。
1988年、求人雑誌で大川興業が人材を募集しているのを知り、自身の勉強を兼ねて大川興業の公演を見に行き、感銘を受けて入ることを決意。試験に合格し大川興業に入社。
ばってん荒川に憧れて芸人を目指したため、デビュー当時は「バッテン江頭」の芸名を名乗っていたが、夜中に酒を飲んで酔いが回ると必ずと言っていいほど深夜2時50分以降に暴れ出し、ゲイキャラになることから江頭2:50と名付けられた。また、大川興業入社当初は「店頭公開」というコンビを組んでいたが、相方に迫ったところ逃げられてしまった。その後コンタキンテと共に「男同志」というコンビを組み『タモリのボキャブラ天国』等に出演していたが、1997年、コンタキンテが大川興業を退社しフリーとなったためコンビ解消。男同志時代からピン芸人としてソロライブやテレビ出演をしており、現在のスタンスは基本的にピンだが、時々寺田体育の日と組んで「おやじ同志」として活動している。
2004年2月に体調を崩し、芸能活動を一時休止。同年9月に復帰。

江頭 2:50の家族

複雑な家庭環境で育っており、この点を過激な発言が許される媒体『hon-nin』(太田出版)のインタビューで語った際、インタビュアーの吉田豪から「書ける訳がないです!」とさじを投げられた。
父方の祖父は江頭政六(元佐賀県千代田町長)。

実父は佐賀県で酒屋を営んでいたが、息子が有名になってから江頭2:45(えがしら にじよんじゅうごふん)の芸名でタレント活動を始めた。きっかけは、江頭の地元の佐賀県立鳥栖商業高等学校の文化祭への出演依頼が父親の元に来た際、「スケジュールの都合で江頭2:50は来られない」と勝手に断った上に、父親自身が文化祭に出演したことによる。

かつて裁判形式のバラエティ番組・『ウンナンの桜吹雪は知っている』(TBS)にて、江頭が「父親が自分の芸をパクって、勝手に芸能活動をしている」として父親のタレント活動を抑制してほしいと訴え出るも、その後“人権無視の暴言”を連発したために敗訴した。なお、江頭2:45は2006年に息子の任期満了に伴う第3代大川興業総裁選に出馬し、落選している。

江頭 2:50 登場BGM

現在定着しているのは布袋寅泰の『スリル』である。

登場時にBGMを使い始めたのは、『ASAYAN』(テレビ東京系)出演時で、ワイルドハーツの『シェイム・オン・ミー』だった[3]。
『スリル』は、元々は『笑っていいとも!クリスマス特大号』(1995年12月25日放送)のコーナー「どっちが似ててもいいとも!ものまね紅白歌合戦」において、ナインティナインの矢部浩之が江頭のモノマネで登場した際、江頭が使っていた曲がわからず、代わりにこの曲をBGMに使ったことに由来する。それから『めちゃ×2イケてるッ!』(フジテレビ系)でプロデューサーの片岡飛鳥が江頭を起用するときに、『スリル』を使うようになり、この曲が定着した。

江頭本人は、『イケてるCDTV』のコーナーで布袋のシングル・『CIRCUS』のPVのパロディーを披露したところ、後に布袋に自身の横浜アリーナでのコンサートに招待されたと語っている。曲の使用に関しては「スリルはエガちゃんのおかげで売れたもんね」と布袋が言っているので半公認である。しかし、ツイッターでは「(使用されることに)ハッキリ言って迷惑に思っています」とも言及している[4]。なお、最近では『「ぷっ」すま』や『アメトーク』に出演した際に、プロレスラー・蝶野正洋の入場テーマである『CRASH』がBGMとして流れたこともある。
パチンコ「CR江頭2:50」では、大当たり中に「大人の事情であの曲(スリル)は使えません」と明示されており、代用として「江頭2:50のテーマ ~Let`s Go! EGASHIRA~」がギタリストTAKUYAによって作曲されている。

江頭 2:50芸風

テレビ番組では、上半身裸に黒スパッツ姿(チャコット製の黒いスパッツと黒い靴下を履いている)がトレードマーク。一見同じに見える黒スパッツには、数多くの種類がある。

大川興業仕込みの過激な橋渡り的なネタが多く、特に『「ぷっ」すま』では大量の塩を丸飲みしたり、ボトル3〜4本分のワインを一気飲みするなど、下手をすれば死にかねないような行為を後先考えずに実行することが多い。

『めちゃイケ』の「単位上等!爆走数取団」においては、テロップ表記ではあるが「笑いのためなら死ねる数少ないサムライ芸人」として称えられている。また、その時の数取団との戦いは、ゲストに対する扱いとは思えない程の投げ方で地面に叩き付けられている。

いわゆる「裸芸人」の一人。コンビ時代から学園祭などに呼ばれた際には必ずと言っていいほど全裸になっており、現在も録画番組でしばしば全裸になることも。因みに、スパッツの中には、緑と黒のストライプのビキニパンツ(スイカパンツなどと呼ばれる事もある)を履いている。

大川興業で行われている本公演芝居では、テレビとは全く違った舞台役者としての江頭を見ることができる。役柄については真面目な好青年、狂気的なサラリーマンなど演技の幅は広い。

TVでの江頭しか知らない視聴者からは、トークがうまくない・芸がない・空気が読めないと思われがちだが、『江頭2:50のピーピーピーするぞ!』では毎回フリートークをしており、今までに体験したエピソードやテレビでは放送できない危険な話などを披露している。また、過激な暴走をしながらも最後はフォローも忘れない客いじりも好評である。ちなみに、この番組の100回記念の時に本人は「正直、1か月で終わるかと思っていた。」とコメントしていた。

江頭 2:50はどんな人?

共演者の話や楽屋の隠し撮り場面などに現れる素顔の江頭は、芸風とは正反対に真面目で礼儀正しい常識人。

映画についての造詣が深く、3日に1回、年間約120回は劇場に足を運ぶ。その知識を基に『江頭2:50のピーピーピーするぞ!』の映画紹介コーナー「エィガ一刀両断」で、江頭が紹介する映画のシーンを演じて再現するといった、独自の手法を行っている。これがきっかけとなり、映画評論の本『江頭2:50のエィガ批評宣言』(扶桑社)を出版した。

「韓国映画を韓国に対する偏見で見ないのは損」、「(パッチギ!で描かれている世界感を共有できないのは)悲しいこと」と『江頭2:50のエィガ批評宣言』において語っている。

今敏の映画を全作評価しており、『千年女優』は初めて泣いたアニメだと語る。

TV出演時などの下品で強烈な芸風や特徴ある外見から、女性に嫌われているイメージが強く、日経エンタテインメント!の「嫌いな芸人」ランキングで9年連続ダントツ、『an・an』の「寝たくない男性芸能人ランキング」では常にワースト3にランクイン。その他の媒体でも「嫌いな男ランキング」「抱かれたくない男ランキング」では上位の常連であり、2006年-2008年には「嫌いな男ランキング」に連続で第1位になるなど、数々のランキングに名を連ねている。mixiのコミュニティでは参加人数が15万人を突破し、お笑い芸人のコミュでは最多の参加を誇る。

江頭 2:50 持ちネタ

取って、入れて、出す
江頭の基本のギャグ。腰を引いて両手を出す動作は、素人時代に勤めていた旭硝子の船橋工場での工程のひとつ「ブラウン管をカバーに入れ、次の工程に渡す作業」の表現である。はじめ同僚たちはこのあまりにも奇妙な動作を嘲笑していたが、江頭の主張通りにやってみた結果スピードアップが図れるようになり、江頭が工場を辞める頃には、同僚の誰もがこの動作をしていたという。なお「アメトーーク!」にてこのエピソードを語った際、「俺も町工場芸人だ!」と発言している。

左右狂い跳ね
意味もなく、ただ左右に倒れるように飛び跳ねる芸。下記の前の芸のお約束として披露される。

シャチホコ立ち(別名:エガちゃんブリッジ)
シャチホコのように顔を地面に付け、両足を揃えて上に向けて三点倒立する。本人によればこのポーズは逆立ちではなく、地球を持ち上げている状態であるという。これはブレイクダンスの「チェアー」と呼ばれる基本技に近いもので、素人であれば相当の練習無しでは簡単にはできないものである。

観客席ダイブ
雄叫びを上げ、文字通り観客席に向かって突っ込んでいく芸。その際江頭が暴れ回るため、観客がそれに巻き込まれて怪我をすることもある。また、そこで観客が江頭に手を上げる事が多く、それにへこんだ江頭が逆上して、後の大暴走を確実に招く危険性をはらむ。

坐禅飛び(空中浮遊)
読んで字のごとく、坐禅してジャンプを行う芸。また、トルコでオイルレスリングの前座として乱入した際には、発展型の「座禅縄跳び」を披露している。

チンコギター
横浜銀蠅が「めちゃ²イケてるッ!」出演の際に披露したが放送コードに引っかかるためボカシ(江頭の顔で)入りになっている。

アナル芸
肛門から小麦粉や水を吹きかける。

江頭アタック
プロレス技のヒップアタック。と言っても、動きは定番ネタ「取って、入れて、出す」と同じ。「出す」の時に尻を強く突き出した上で跳び、ターゲットへ尻を向けて突っ込んでいく。

キレて全裸になる
テレビ番組では担当スタッフが局の上層部から始末書を書かされるほどの危険な芸。

がっぺむかつく
江頭の代表ギャグのひとつで、「がっぺ」で片方の手を後頭部に持って行くことで露出した自身のわき毛をむしり、「むかつく」で腹が立った者に向かってわき毛を投げつける。足はクロスするのが正統。なお「がっぺ」は佐賀(江頭の地元)の方言で「すごく」という意味。

ダンダーン
両手を乳首の前に持って行き、「ダンダーン」と言いながら連続して前に出す。しかし、この芸が披露される機会は滅多にない。

一人バックドロップ
『「ぷっ」すま』において、華麗なバク転を決めた草なぎに対抗して披露した技。本人はバク転のつもりだったらしいが、失敗して両手ではなく頭を支えにして決めている。地面が脳天に直撃している為、非常に危険な技でもある。

エア揉み
『「ぷっ」すま』において、“エガ神”と称されるトランス状態に入った際に行われる

性器押し付け
かつてはテレビ番組においても行われていた芸だが、現在では行うと即出入り禁止になってしまう。

テポドン(別名・「ドーン」)
スパッツに手を突っ込み、「ドーン」と叫ぶと同時に股間付近から前上方に突き出す。後述の『ハッスル』でも披露。

エガラップ
江頭オリジナルのラップを披露する。

あややダンス
松浦亜弥の曲に合わせてダンスを踊る。テレビでは滅多に披露されず営業でよく行われるネタである。

武勇伝
オリエンタルラジオの同名ネタのパクリ芸だが、ネタは全て実話。

ワイルドエガちゃん
スギちゃんのネタのパクリ芸。やはりネタは全て実話。

お前に一言物申す!
番組共演者や狙いを付けた人物に「お前に一言物申す!」と叫びトークを開始する。

江頭モノマネ
「雨上がり決死隊のトーク番組 アメトーーク!」のゴールデン特番での恒例で、江頭を別室に待機させて中継を結び、司会の雨上がり決死隊の無茶振りによってお題を出され、それに喋り方や表情を変えながらモノマネ対象の名前を叫ぶ、本人曰く「テンポだけ」の芸。人物の他にも「空」「ベルトコンベア」などの無生物のモノマネや、「坂本」、「お母さん」、「フランスのテレビ」、「ラース」など、聞き間違えたお題(モニターを通じた別室出演のため、声が通りにくい)をそのまま敢行するパターンもある。ゴールデン特番のエンディングではスタジオに登場するが、司会者の雨上がりだけが観覧席に座り、前半はエガ・はるみ、エガドリーのカエガ、未公開集でエガ詩吟、前述のワイルドエガちゃんといった旬な芸人のモノマネを披露。そのクオリティーの高さに雨上がりが感心するも、後半はメインの無茶振りモノマネが行われる。

江頭 2:50 エピソード

「1クールのレギュラーよりも、1回の伝説」をモットーに掲げており、テレビ出演のたびに「伝説残してやるよ!」と叫ぶのが常。多くの事件がメディアで突如全裸になって性器を露出するというような狼藉行動である。

『江頭2:50のピーピーピーするぞ!』の第153回放送分にて、江頭が発したとされる名言の多くや『めちゃ×2イケてるッ!』でのサイン話など幾つかの伝説は、江頭とは無関係で誰かが勝手に作ったものと江頭本人が発表した。これは2012年3月頃にTwitterで自身の偽者が現れた事を踏まえての説明である。その為、具体的な証拠の無い伝説・名言は作り話の可能性があるので注意が必要である。江頭は、これら身に覚えのない名言のせいで、『人生が変わる1分間の深イイ話』や出版社からのオファーが来た事に困惑したとのこと。また、この発表をした事でファンは減るだろうが、「そんなファンは初めから要らねえ!」と発言している。

江頭 2:50 トルコ全裸事件

1997年2月15日、江頭はテレビ東京の『ザ・道場破り!』の企画の一環として、トルコで行われたオイルレスリング交流試合の会場に前座として乱入、3000人以上のトルコ人を前にして自らの芸を披露した。事前に準備した「座禅縄跳び」が予想以上にウケたため、江頭は調子に乗り芸をエスカレート。しまいにはふんどしを脱いで「3号機発射!」と叫び全裸パフォーマンスを敢行したが、肛門にでんでん太鼓を刺して逆立ちした直後にトラブルが発生。江頭は逆立ちしたまま会場から退場したが、その後即座にトルコ警察によって身柄を拘束され逮捕された。

具体的な流れは次の通りである(2009年3月5日配信の『江頭2:50のピーピーピーするぞ!』より)。

まず、江頭が退場。その際居合わせたトルコの民衆が危うく暴徒になりかけた。女性客は会場から逃げ出し、男性客は「アラー・アクバル(神は偉大なり)!」と叫びながら、江頭に襲いかかろうとした。
佐竹雅昭選手のマネージャーと全裸のまま控室に戻り、奥のトイレで身を潜めているよう指示を受けた。
佐竹選手と開催国であるトルコのオイルレスリングのチャンピオンが、音を立てて江頭を守ろうと控室で試合を行った。終わった後、マネージャーがトイレに近づいて来て、「江頭さん、警察に来て下さい」と言われたという。その際、トイレの窓からひっくり返された自動車が炎上していたのを目撃した。

江頭が警察のバスに乗る。この時も現地の暴動は止まらなかった。
警察の裁判に出廷し「(日本円で)75円です」と言われ、江頭は罰金刑のみで釈放された。「大掛かりなドッキリかと思った。通訳は大笑いだったし、製作会社がウルルン滞在記と同じ会社なんだけど、タレントじゃなくてあいつらがウルルンしてた」と語っている。

一方の大川豊は、個人的な意見として「彼だけ責めるのは冷静に見ておかしい」、「でんでん太鼓状態までかなり間があり、ふんどしを外した時点でなぜ誰も止めなかったのか」と述べており「半分ブーイング状態でもネタを続けたのは、彼なりの焦りの現れではないか」と語ると「というのも彼はそもそもオイルレスリングをするためにトルコ入りしたが、練習中に頭部を2針も縫う怪我をこうむり、やむなく急遽ネタをする運びとなった。この事件は、誠実な彼の迷惑をかけてすまないという思い、負い目からことに及んだのではないか、件のVTRの江頭からはそのように感じる」と推察、「また、彼は現地コーディネーターに『SEXを連想することはタブー』と注意されていたが、自身は『オレのはもっとバカバカしい』と思っていたようだ」と証言している]。

江頭 2:50 橋田壽賀子キス事件

2001年7月30日、『笑っていいとも』の「ザ・定番ショー」にゲスト出演した際、同じくゲストの橋田壽賀子が進行役の勝俣州和を遮って、「この人、トルコで捕まった人でしょ!」と連呼したため、本人曰く「あいつの口を塞ぐにはこれしかない」と、いきなり橋田にキスをした。 その後、橋田の楽屋に謝罪に行ったところ、橋田本人は「私は気にしていないから平気」と言っていたが、番組のディレクターがその場で土下座していたという。 この事件から2012年までの約11年間に渡り、江頭は同番組に出演していない(本人曰く、「出入り禁止になった」)。
後日、自らのトークイベントでこの事件を振り返った江頭は、「もし橋田壽賀子が、いいとものテレフォンショッキングに出演したら、お祝いの花を大量に送りつけようと思っている」とネタとも本気とも取れる発言をしている。

江頭 2:50『ハッスル』に乱入

2006年8月8日、プロレス・『ハッスル・ハウスvol.18』のリングに江頭が突如乱入。得意の左右狂いはねを披露すると「俺は伝説を残しにここにやってきたんだよ!!」とマイクパフォーマンス。そしてカンニングの竹山隆範のように「ここでうんこするぞぉ~!!」と絶叫するやいなや、黒スパッツを下ろし尻と性器を露出。事態を目の当たりにした女性レスラー・Ericaとマーガレットは恐怖に慄いたが、その直後に下半身黒タイツ姿の川田利明が「川田19:55」としてリングイン。川田が江頭の起こした蛮行に対し一言物申すと、江頭は再び『ハッスル』に乱入することを示唆し、「がっぺむかつく!!」と吐き捨て会場を後にした。

この一件は同年8月13日の『アッコにおまかせ!』(TBS系列)で大々的に取り上げられた(江頭が黒スパッツを下ろした場面でVTRはストップし、「これ以上は放送できません」というお詫びナレーションとテロップが流された)。和田アキ子は「(プロレスにこのようなことがあるなんて)力道山の時代だったら考えられない」と発言した。江頭は2006年12月26日の後楽園ホール『ハッスル・ハウス クリスマスSP part2』でプロレスデビュー。川田、天龍源一郎らと真っ向勝負を繰り広げた。

江頭 2:50北京五輪生中継

2008年4月26日。長野市で行われた北京オリンピック聖火リレーにて「テロから善光寺を守る!」と称し、上半身裸に黒スパッツの姿で沿道で観覧。大川豊もこの聖火リレーの見物に来ており、大川は月刊『創』2008年9・10月号にて「聖火リレーの見物のため善光寺前に立っていたら、道の向こう側に見るからにアブナイやつがいた。こういうフーリガンみたいなやつが暴動を起こすんだと思い、マークしようと思ってよく見たら江頭だった。」と語っている。

その後、7月20日にはマネージャーと2人で女子レスリング日本代表の合宿所を訪問し、選手を激励した。この際に長野で吉田が手を振ってくれたというのは勘違いであることが判明したが、江頭はそのまま吉田を北京で応援すると決意。

そして8月16日。北京五輪の女子レスリングの生中継において、金色の全身タイツに身を包んだ江頭2:50が国際映像を通じて全世界に放送され(日本ではNHK総合で生中継)、これが日本の関東地区における女子レスリング瞬間最高視聴率となる32.8パーセントになった。この試合で吉田沙保里は五輪2連覇の金メダルを成し遂げた。

日本の応援団の周囲を中国の公安当局の警備員が囲む中、江頭は客席の最前列に詰め寄って吉田を祝福した。ちなみに北京での合宿所訪問および五輪観戦は、番組企画等の絡まない全くのプライベートである。事務所側も個人的に訪中することを把握しているのみだった。そのエキセントリックな芸風から見ても江頭がNHKの番組に出演することは不可能に近く、NHKの電波に乗ること自体誰もが予想しえない椿事であった(「スタジオパークからこんにちは」には一般の観覧者として放送されたことはある。これについては「江頭2:50のピーピーピーするぞ!」内で本人が述べている。その時のゲストは岡本信人)。

江頭 2:50 東日本大震災での行動

2011年3月20日、江頭が自ら2トントラックを運転し、東日本大震災の被災地・福島県いわき市の避難所に救援物資を届けたとの目撃情報がmixiやTwitterを中心に広がった。福島第一原発の放射能漏れ事故により同市への物資の運搬を拒否するドライバーが多くなっていた時期だけに、「事実なら、自らの危険を省みず被災者を救おうとする勇気ある行動だ」との評判がネットを中心に巻き起こった。

この件についてタレントの北野誠は、大川興業の大川豊総裁と連絡を取り、トラックで救援物資を運んだ人物が江頭本人であることを確認したが、この行動は芸能人としてではなく純粋に一個人として行われたものである為、本人の意思を尊重して情報を拡散しないで欲しいと訴えた。

江頭は、新潟中越地震時にも救援物資を届けた経験がある。今回の地震でも絶対に孤立している避難所があるはずだとの確信があった為の行動で、大川総裁にもその胸の内を語っていたという。この内容は3月23日、ネットニュースやスポーツ新聞で報道された。

オリコンスタイルが同年4月18~20日に実施した「改めて“行動力”があると感じた著名人」の調査では、江頭が1位に選ばれた。
日経エンタテインメント!8月号の「嫌いな芸人」ランキング(前述)は、島田紳助に敗れ2位に終わり、10連覇を逃した。逆に「好きな芸人」ランキングで20位に食い込んだ。これは、震災での行動により好感度が上がったためと同紙は分析した。
なお、この騒動については自身の番組『江頭2:50のピーピーピーするぞ!』の第135回放送分で自ら真相を説明している。それによると、NHKニュースでいわき市の惨状を知った江頭は高田文夫事務所のツテを使いトラックと通行許可証を入手した後、消費者金融で金を借りてコストコに行き水や生理用品を購入したとのこと。実際に救援物資を届けた後は、自分の素性を明かすことなく立ち去ろうとしたが、結局施設の職員に気づかれ、現場は大騒ぎになってしまったという。

江頭 2:50 ロンドン五輪生中継

2012年8月9日(日本時間8月10日)に行われた吉田沙保里の出場するレスリング女子フリースタイル55キロ級の試合中に、金色のタンクトップのような服を着た男性がテレビの画面上にチラチラと小さく映っていた。後に「EGASOK」(吉田が所属するALSOKのパロディと思われる)と書かれたレスリングユニフォームを着た男性が大写しされ、紛れもなく江頭であったとツイッター上で話題になった。

江頭 2:50 主な作品

江頭 2:50テレビCM
ユーリンクス福岡県を中心とする中古車買取販売会社、アラジン(Aladdin)公式サイト)
2012年度 2本出演(「ストップ飲酒運転」、「月1万円から車乗り放題」)
2010年度 5本出演 (嫉妬編、高ーーく買取!編、連続どーん編、ケーキ入刀編、ケーキカット編)
2008年度 6本出演 (村仲皆美、TOGGYをゲストに迎え、バリエーションが増えたにぎやかなCM集)
2007年度 3本出演
2006年度 3本出演
2005年度 3本出演
HEP FIVE・FIVE HEP UP BARGAIN 関西限定
2012年新春バーゲンセール
2012年夏バーゲンセール
2011年夏バーゲンセール
2010年新春バーゲンセール
2010年夏バーゲンセール
CORE2121世紀グループ
2012年度 2本出演(江頭店長物語・恋の予感編、江頭店長物語・部下の悩み編)
2012年度 ビクトリア観光 パチンコ&スロット ビクトリア(北海道のパチンコ店)
2012年度 手もみ屋本舗(岡山の有名マッサージ店)
2011年度 TOYOMARU
CR江頭2:50
2011年度 GACKTBee TV
2010年度 GOGO MARUSAN(愛媛県のパチンコ店)
2011年度 キャドバリー・ストライド
日本クラフトフーズ(旧:キャドバリー・ジャパン)『進化する猿・追加募集』
日本クラフトフーズ(旧:キャドバリー・ジャパン)『進化する猿・ヤバーランドへ』
日本クラフトフーズ(旧:キャドバリー・ジャパン)『ストライド新CM主役募集』
ロッテ・トッポ
『昔の話・走るのをやめたメロス・NEW・60th・がんばれニッポン! 「メロス」篇』
『昔の話・走るのをやめたメロス・60th・がんばれ!ニッポン! 「メロス」篇』
『昔の話・走るのをやめたメロス 「メロス」篇』
『昔の話・走るのをやめたメロス・NEW 「メロス」篇』
グリコ乳業「朝食りんごヨーグルト」ナレーション
カネボウフーズ
シュワッシュガム
ムニョッビチョビチョ
ポッカ・まんなかおむすび
アスキー筆王
ファミ通ブロス
ストライド(ガム)
センチュリー (電子機器)
万代 (宮城県)
EMIミュージックジャパンSEX MACHINEGUNS/世直しGOOD VIBRATION/IGNITION
電激倉庫
オーツー (ゲーム会社)
『POWER AP 1800 SERIES』『目的を実現させる』
『POWER AP 1800 SERIES』『誰でも年賀状の達人になれる』
ツクダオリジナル『スフィア』『黒タイツ男と子供・びっくりスフィア』

江頭 2:50 Web番組(レギュラー出演)


デックス東京ベイスタジオ
江頭2:50のピーピーピーするぞ! (TFM+、Mopal) 2006年8月17日~
2006年8月17日より、TFM+(現:Mopal)『江頭2:50のピーピーピーするぞ!』(以下『PPP』と記す)にレギュラー出演。Youtubeやニコニコ動画にアップされると、閲覧数が毎回10万以上となっている。現在は月2回放送中。(7年目)
がんばれ!エガちゃんピン (BeeTV) 全13回
がんばれ!エガちゃんピン2 (BeeTV) 全12回 
がんばれ!エガちゃんピン3 (BeeTV)
がんばれ!エガちゃんピン4 MEGA MAX (BeeTV) 2012年5月~

江頭 2:50 雑誌(レギュラー連載)
「映画秘宝」(洋泉社)
「週刊アサヒ芸能」(徳間書店)エーガ界に叫ぶ!
「Bubuka Max(コラム・季刊)」(コアマガジン
「月刊ドンドン」(日本ジャーナル出版)対談毎月7日

江頭 2:50 テレビ
いずれも不定期出演。
めちゃ²イケてるッ!(フジテレビ系)
『ぷっ』すま(テレビ朝日系)
アメトーーク!(テレビ朝日系)

江頭 2:50 DVD
「江頭2:50のピーピーピーするぞ!」
江頭2:50のピーピーピーするぞ! 始末書覚悟の逆修正バージョン(アミューズソフトエンタテインメント)2008年8月22日
江頭2:50のピーピーピーするぞ!2 逆修正バージョン〜ノークレーム、ノーリターン〜(アミューズソフトエンタテイメント)2008年12月26日
江頭2:50のピーピーピーするぞ!3 引くに引けない逆修正バージョン(アミューズソフトエンタテイメント)2009年4月24日 
江頭2:50のピーピーピーするぞ!4 逆修正バージョン~アウト・オブ・コントロール~(アミューズソフトエンタテイメント)
江頭2:50のピーピーピーするぞ!5 またもや懲りずに逆修正バージョン(アミューズソフトエンタテイメント)2010年5月28日 
江頭2:50のピーピーピーするぞ!6 逆修正バージョン~お台場暴言王~(アミューズソフトエンタテイメント)2010年11月26日
江頭2:50のピーピーピーするぞ!7 どこまで行くの逆修正バージョン(アミューズソフトエンタテイメント)2011年9月22日
「がんばれ!エガちゃんピン」
 江頭2:50のがんばれ!エガちゃんピン (エイベックス・エンタテインメント)2010/12/01
 江頭2:50のがんばれ!エガちゃんピン2 今度は戦争だ!!(エイベックス・エンタテインメント)2011/07/08
 江頭2:50のがんばれ!エガちゃんピン3 人間ってスゴいんです!!(エイベックス・エンタテインメント)2012/1/25
その他出演作品
金なら返せん!(有限会社マグネット/株式会社トーン)2007年10月1日
ハッスル 注入DVD 9(ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン)2007年8月9日
M系タクシー(ビデオメーカー)2006年5月26日
THIS IS LOFT/PLUS ONE~ロフトプラスワン10周年記念映像集~(J.V.D.)2005年8月12日
浅草橋ヤング洋品店 魂の在庫一掃大セール DVD-BOX(ジェネオン エンタテインメント)2005年6月24日
マネーざんす(hachama)2002年2月20日

江頭 2:50 パチンコ
CR江頭2:50(2011年、豊丸産業)
過去のテレビ出演 [編集]
タモリのボキャブラ天国(フジテレビ系)男同志としてコンビで出演 レギュラー
水上バラエティー・夢の船未来丸(テレビ東京)男同志としてコンビで出演 レギュラー
浅草橋ヤング洋品店(テレビ東京)準レギュラー
ピロピロ(フジテレビ)準レギュラー
金曜モグラネグラ(テレビ東京)
名門パープリン大学日本校(テレビ東京)
たまにはキンゴロー(フジテレビ)
夜鳴き弁天(フジテレビ系)
たかじんnoどォ!(よみうりテレビ)
笑いの金メダル(朝日放送・テレビ朝日)
リングの魂(テレビ朝日)
森田一義アワー 笑っていいとも!(フジテレビ)1996年と2001年にゲスト出演。
ヤミツキ(日本テレビ)
FNS 27時間テレビ!笑っていいとも!団結特大号(フジテレビ)2012年にゲスト出演。

江頭 2:50 ラジオCM
ツーカーセルラー
プレイステーション用ソフト ナムコ「鉄拳2」

江頭 2:50 ケータイサイト
「190円お笑いTV」 動画
「LOVE TALK」着ボイス
スマッシュモーション(毎月1日更新)
「メロディコール」
「ぐるメロボイス」
「オリコン」着ボイス「笑イマSHOW」
目覚ましフラッシュ
「唄う!直営CM♪EXPRESS」
がんばれ!エガちゃんピン BeeTV(ケータイ放送2010年6月~)

江頭 2:50 過去のWEB番組
M系タクシー
Gallop ON LINE(産経新聞社 総合競馬サイト)
過去のラジオ出演 [編集]
ニッポン放送 浅草キッドの奇跡を呼ぶラジオ(土夜11:30〜)
ニッポン放送 ラジオビバリー昼ズ〜とんでもない遭遇〜
TBSラジオ 岸谷五朗の東京RADUO CLUB・江頭2:50のニコニコ花電車
TBSラジオ ストリーム

江頭 2:50 映画
『お金センター』主演(野沢直子監督作品。
『東京オンリーピック』出演(真島理一郎監督によるオムニバス映画)

江頭 2:50 舞台
シャングリラ騎士団 『イエローサブマリン』(東京・大阪・名古屋)
自転車キンクリートプロデュース公演 『トランクス』 ゲスト出演

江頭 2:50 書籍
『江頭2:50のエィガ批評宣言』 (扶桑社・ISBN 978-4-594-05478-6)
『心がラクになる後ろ向き名言100選 ニ-チェから江頭2:50まで!』(鉄人社・ISBN 978-4-904-67607-3)
『テレビの笑いをすべて記憶にとどめたい 笑TV爆笑シ-ン採録2006-2008』(白夜書房・ISBN 978-4-861-91446-1)
『笑論─ニッポンお笑い進化論』 (バジリコ・ISBN 978-4-862-38091-3)
『hon-nin vol.05』(大田出版・ISBN 978-4-778-31098-1)
『落としたい!! 使えるiPhone4アプリ厳選集』(三才ブックス・ISBN 978-4-861-99324-4)
『ドーテー島』 (たかだ書房・ISBN 978-4-990-14390-9)特別監修
『恋のチンチンマンマン』(たかだ書房・978-4-845-61067-9)
『高田文夫のラジオビバリー昼ズ そんなこんなで20年』白夜書房 
『くらたま&ヨーコの恋愛道場~教えて!10人の達人たち~』白夜書房
『Mr.ビジョアル系』集英社
『若手お笑い芸人攻略読本』 ZEST出版
『若手お笑い芸人の部屋 地の巻』 同文書院

江頭 2:50 電子書籍
『江頭2:50 自叙伝「エガ伝」』Androidアプリ

江頭 2:50写真集
『写真本1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 1』(日経BPマーケティング・ISBN 978-4-901-82366-1)2011年3月

江頭 2:50 CD
男同志『a・ナルシズム』(キャプテンレコード) 1991年4月4日発売
(偶然にも「ピーピーピーするぞ」のMCを務める早川亜希のデビューシングル「男に咲く花」の発売日と同日である)

江頭 2:50 PV
大田クルーと温水洋一『マハラジャスーパースター』
CR江頭2:50 豊丸産業

江頭 2:50 アプリ
『江頭2:50の占い伝説』
『江頭2:50のお前に一言!』 (きせかえ)
『江頭2:50の オレが時計だ』
『江頭2:50の 大人のあいうえお ~二匹目のドジョウ~』
『江頭2:50の オレが着信音 壁紙付 ~三度目の正直~』
『うまい棒をつくろう!』(80万ダウンロード友情出演)

江頭 2:50bゲーム
『カンフー パニック』 Xbox(声の出演)
『ファンタジーアース ゼロ』 MMO(ミニゲーム)
『エガポン』 PSP『パタポン3』とのコラボレーション

江頭 2:50 玩具
CR江頭2:50 お前に一言物申す (豊丸産業)
全3種類のボイス入りストラップ
日本の偉人 サウンドフィギュアコレクション 江頭2:50 ブロンズ像風&石膏像風 (タイトー)
HAOコレクション X DIVE HOD Vol.2: 江頭2: 50 完成品フィギュア
江頭2:50 ポストカード 天使&悪魔 (テリーファンクプロダクツ)
江頭2:50 ポストカード いろんなシチュエーションで、エガちゃん大増殖! (テリーファンクプロダクツ)
江頭2:50 ポスター (テリーファンクプロダクツ)
カフェで増殖
オフィスで増殖
白黒バージョン
クリスマスバージョン
江頭2:50 2011年カレンダー (テリーファンクプロダクツ)
江頭2:50 メモ帳 (テリーファンクプロダクツ)
江頭2:50 飛び出すカード 全4種類(テリーファンクプロダクツ)
江頭2:50 年賀状(テリーファンクプロダクツ)
新春ど~ん
がっぺむかつく
江頭2:50 ストラップ 全7種類(奇譚クラブ)
「江頭アタック」
「三点倒立」
「もの申す!」
「がっぺムカつく」
「ひょこひょこ歩き」
「ドーン!」
「北京伝説」
江頭2:50 四十八変化コレクション(divetoys)
飲料水 [編集]
エガビタミンC(株式会社フォリアル)
ビタミンC1000mgハイゴウ
えが茶ん緑茶(株式会社アプリス)
えが茶ん烏龍茶(株式会社アプリス)
えが茶ん黒豆茶(株式会社アプリス)

江頭 2:50 衣類
江頭2:50 Tシャツ 全9種類
大川豊興行の公式サイトより販売
PUNK DRUNKERS×江頭2:50/EGA.TEE
パンクドランカーズとのコラボ企画
デザイナーズTシャツ 江頭2:50シリーズ 全20種類 (テリーファンプロダクツ)
脅威のお笑いモンスター江頭2:50 お笑いキャラクターTシャツお前に一言もの申す!

江頭 2:50 バッグ
江頭2:50 エコバッグ (テリーファンクプロダクツ)
がっぺハートエガちゃん Mサイズ
がっぺハートエガちゃん Sサイズ
黄紫エガ Mサイズ
黄紫エガ Sサイズ
ハートとエガちゃん Mサイズ
ハートとエガちゃん Sサイズ
Fairy of flower Mサイズ
Fairy of flower Sサイズ
Caw!Caw! Mサイズ
Caw!Caw! Sサイズ
Rock’n Roll Hair Mサイズ
Rock’n Roll Hair Sサイズ
Evolution Mサイズ
Evolution Sサイズ

江頭 2:50 得意技

顔面ウォッシュ
パイルドライバー
ドロップキック
コブラツイスト

女性って本心じゃなくても褒めちゃうんですね!怖いかも・・・。

女性は本能的に、男性から追われることで自分の女性としての価値を認識している
出典
nanapi [ナナピ]

会話の反応に困った時は特に、女性はとりあえずその場を穏やかに過ごすため、男性を持ち上げる傾向にある
出典
恋愛jp

男性は褒め言葉で「相手に対する興味」を表すのに対し、女性の褒め言葉は「相手に対する興味の無さ」をオブラートに包むための言葉
出典
ワクワクメール

「すご~い!」 の本音
【本音】 話の内容に興味がない時のただの相づち
出典
恋愛jp


【要注意ポイント】
「すごいですね~」と言われて調子に乗ってニヤニヤしてしまっては、舐められてしまう可能性大
出典
女性の社交辞令と本音を見抜けるか?

「モテそうですよね」 の本音
【本音】
私の好きなタイプではないけど、こういう人が好きな人はいるだろうなぁ、と思ったときによく言う
出典
Yahoo!知恵袋
【要注意ポイント】
「モテそうですよね~」って言っておけば男は喜ぶし自分の株は下がらないし女性にとっては一石二鳥

出典
ワクワクメール
「優しい~」 の本音
【本音】 いい人だけど、モテなさそう
出典
Gow!Magazine(ガウ!マガジン)
【要注意ポイント】
「やさしくてまじめそう」ということは、「魅力を感じない」と遠回しにいわれているようなもの

出典
plima!
「詳しいんですね~」 の本音

【本音】
自慢話をされている時の相槌のバリエーションの一つ
出典
「マイナビウーマン」
【要注意ポイント】
詳しさを指摘しているだけで「素敵」と言っているわけではないので、「俺のこだわりを理解してくれてる」と勘違いすると悲惨な目にあう
出典
わたしが知らないスゴ本は、きっとあなたが読んでいる
「かっこいい!」 の本音


【本音】 言うと喜ばれるからついつい言っちゃう鉄板のお世辞
出典
「マイナビウーマン」
【要注意ポイント】
ストライクど真ん中の男性に対しては決して言えない言葉
出典
Yahoo!知恵袋
男性がとれる対処法


もし女性が「すご~い」とか言いながらも、具体的に話を振ってこない場合は、会話に退屈している可能性大
出典
恋愛jp
女性に趣味や興味のあることを聞いてみると、「この人は自分の話もするけど人の話も聞いてくれる」と評価が一転する可能性アリ
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恋愛jp

女性の本音と建前はとても入り組んでいて、基本的に女性同士ですら理解できない
出典
nanapi [ナナピ]

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